LE COMTE DE MONTE-CRISTO

Publié le par
Répondre

La plus belle histoire de vengeance jamais écrite trouve dans cette superproduction française une vraie dimension épique et romanesque. Classique et flamboyant, emmené par une distribution éblouissante, dont un Pierre Niney incandescent, ce majestueux film de cape et d’épée embarque dans un voyage de trois heures et tient en haleine jusqu’au bout.(Pas de spoiler dans cet article)

(Click on the planet above to switch language.) 

 

« Ce n’est pas de la vengeance, c’est de la justice. »

 

LE COMTE DE MONTE-CRISTO

Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière
2024
En salles depuis le 28 juin

À Marseille, le jeune marin Edmond Dantès (Pierre Niney) est sur un nuage : pour avoir sauvé une naufragée, au péril de sa vie, il vient d’être promu capitaine. Il peut désormais épouser sa bien-aimée, la belle Mercédès (Anaïs Demoustier) qui l’aime en retour. Il ne sait pas que Fernand de Morcef (Bastien Bouillon), son ami et cousin de celle-ci, la convoite aussi. Il ignore également que Fernand n’est pas son seul ennemi et que dans l’ombre, un complot se trame. Le jour de son mariage, en pleine cérémonie, Edmond est arrêté. Accusé d’un crime qu’il n’a pas commis, il est incarcéré sans autre forme de procès dans la prison du château d’If, au large de Marseille, dont personne ne s’est jamais évadé…

Après le ratage Milady, deuxième volet des Trois Mousquetaires très loin d’être à la hauteur des attentes suscitées par le premier, cette nouvelle adaptation d’un monument d’Alexandre Dumas (d’abord publié en feuilleton dans Le Journal des débats en 1844) se révèle étonnamment réjouissante. Elle a pourtant été conçue par les mêmes scénaristes, ici également réalisateurs. Force est de constater que tout ce qu’on pouvait reprocher au film de Martin Bourboulon a disparu. Ici, le récit est fluide, limpide, et les protagonistes sont à la hauteur de leur réputation. Les entorses au roman elles-mêmes (personnages condensés en un seul, péripéties quelque peu différentes…), ont été validées par les spécialistes de Dumas, ravis de retrouver malgré tout dans le film l’essence de l’œuvre originale. Le défi d’incarner à l’écran un des plus fascinants héros de la littérature mondiale a été relevé haut la main par Pierre Niney. L’acteur prodige du cinéma français traduit magnifiquement la dualité du personnage, qui passe de solaire à cruel avec la même conviction. Le comédien amène en outre une touche de romantisme noir au rôle auquel se sont déjà frottés, entre autres et avec plus ou moins de réussite, Jean Marais, Louis Jourdan, Jacques Weber, Gérard Depardieu ou Jim Caviezel. Car ce qui motive la vengeance d’Edmond Dantès et alimente sa haine, c’est avant tout la perte de son grand amour, qui, pense-t-il, l’a oublié un peu vite. À ses côtés, Laurent Lafitte et Patrick Mille font de truculentes crapules, les jeunes et séduisants Anamaria Vartolomei, Vassili Schneider (petit frère de Niels) et la révélation Julien De Saint Jean, excellent, tandis qu’Anaïs Demoustier fait une Mercédès idéale. Pas de temps mort dans ces presque trois heures de récit d’aventures plein de panache, dont chaque plan émerveille. Ce beau film populaire, à la fois classique et moderne, et non sans portée philosophique, retrouve même les accents gothiques et merveilleux du roman. Dumas peut dormir tranquille. Le genre cape et d’épée n’a jamais aussi bien porté son nom.
2 h 58 Et avec Pierfrancesco Favino, Julie De Bona, Adèle Simphal, Bruno Raffaelli, Stéphane Varupenne, Bernard Blancan, Oscar Lesage…

ERIC la mini-série

Publié le par
Répondre

Elle ne fait pas l’unanimité. Pourtant, cette mini-série britannique qui mélange les genres est d’une originalité folle, et suscite un maelstrom d’émotions. Benedict Cumberbatch y est monstrueusement génial ! (pas de spoiler dans cet article)

(Click on the planet above to switch language.) 

 

« Be good. Be kind. Be brave. Be different. »

 

ERIC

Mini-série en six épisodes, créée par Abi Morgan
2024
Disponible depuis le 30 mai sur Netflix

À New York, dans les années 80, le jeune Edgar, neuf ans, las d’entendre ses parents se disputer, décide un matin d’aller à l’école tout seul. Il disparaît sur le trajet. Enlèvement ? Fugue ? Le policier chargé de l’affaire ne veut négliger aucune piste. L’enquête piétinant, Vincent, le père d’Edgar (Benedict Cumberbatch), génial créateur de marionnettes de la célèbre émission pour enfants Good Day Sunshine (sorte de Sesame Street), veut tenter autre chose. Au grand dam de son épouse, cet homme alcoolique et tourmenté décide de fabriquer le monstre baptisé Eric qu’avait dessiné Edgar, convaincu que si l’enfant le voit à la télévision, il reviendra à la maison…

A priori, il n’y a pas plus britannique qu’Abi Morgan, scénariste de La Dame de fer, Shame, et des séries Sex Traffic ou The Hour. L’histoire d’Eric, très américaine, lui a été inspirée par son séjour dans la Grosse Pomme au début des années 80, alors qu’elle était toute jeune. New York était une ville sauvage, sale, violente. La cité n’avait pas encore subi le « nettoyage » entrepris par le maire Rudy Giuliani, qui allait bientôt la transformer en attraction touristique, ce qui fera dire à la sarcastique auteur Fran Lebowitz : « Ce n’est plus un endroit pour écrire des livres, mais un endroit pour en vendre. » De fait, le Manhattan décrit dans Eric est gangrené par la corruption, le racisme, le proxénétisme, l’homophobie (le sida commence à faire des ravages). Mais, des appartements huppés jusqu’aux tunnels cachés du métro, territoire des sans-abris et des drogués, en passant par les établissements interlopes, il fourmille d’artistes. Dans ce décor un peu anxiogène, Abi Morgan, qui a grandi dans le monde du théâtre, a tissé une intrigue à plusieurs facettes. Derrière la marionnette imposante et poilue d’Eric, qui confère à la série son aspect fantastique et halluciné, c’est bien de la condition humaine dont il est question. Vincent, père narcissique qui culpabilise d’avoir négligé son fils et son épouse, s’enfonce dans ses obsessions et sa folie, et devient incontrôlable. Cassie, la mère (formidable Gaby Hoffmann), est aimante, mais dépressive. Le policier afro-américain et gay (campé par l’excellent McKinley Belcher III, vu dans Ozarkou We Own This City) vit également un drame personnel tandis qu’il tente de ramener un semblant de justice dans une institution qui en est dépourvue. Et, il y a Lennie, l’assistant au sourire triste de Vincent, qui semble toujours mal à l’aise (impeccable Dan Fogler, le Coppola de The Offer). « Les vrais monstres ne sont pas sous le lit », dit le slogan de la série, qui fait également référence aux affaires d’enfants disparus à New York à la fin des années 70, et dont les portraits étaient imprimés sur les briques de lait. Dans sa quête désespérée pour retrouver son fils, Vincent devra affronter ses démons, et peut-être se trouver lui-même. Soutenu par une bande-son judicieuse — on y entend, entre autres, Bob Dylan, Cerrone, Can, Billie Holiday, le Velvet Underground, Nico, et le fameux tube de 10cc « I’m Not In Love » —, ce thriller mis en scène par Lucy Forbes déroute parfois, intrigue souvent et se révèle très attachant. Depuis Magnolia, de Paul Thomas Anderson, on n’avait vu d’aussi vibrante représentation de l’humanité, dans ce qu’elle a de pire et de meilleur.
6 épisodes de 55 minutes. Et avec Ivan Morris Howe, Bamar Kane, Jeff Hephner, Wade Allain-Marcus, Sefan Race, Chloe Claudel, John Doman…

 

FURIOSA : UNE SAGA MAD MAX

Publié le par
Répondre

Dévoilée en grande pompe au festival de Cannes dernier, la préquelle de l’excellent Fury Road a fait un flop au box-office. Et pourtant, cette odyssée postapocalyptique à la fois épique, spectaculaire, grisante, fun et émouvante, emballe et tient en haleine. La nouvelle folie de George Miller a en outre un atout de taille : Anya Taylor-Joy, véritablement sensationnelle. (pas de spoiler dans cet article)

(Click on the planet above to switch language.) 

 

« Mon enfance, ma mère… je veux qu’on me les rende. »

 

FURIOSA : UNE SAGA MAD MAX (Furiosa : A Mad Max Saga)

George Miller
2024
Dans les salles françaises depuis le 22 mai

En Australie, quarante-cinq ans après l’effondrement de la civilisation, une poignée d’humains a réussi à survivre dans une oasis, la Terre Verte, cachée aux confins du désert de la Désolation. Un jour, la jeune Furiosa (Alyla Browne) découvre des pillards à proximité du sanctuaire. Elle parvient à donner l’alerte, mais elle est capturée par la horde de motards dirigée par un psychopathe sans foi ni loi, Dementus (Chris Hemsworth). La fillette va devoir manœuvrer habilement pour survivre dans ce monde de sauvages, hantée par deux obsessions : se venger et rentrer chez elle…

À soixante-dix-neuf printemps, George Miller ne s’est pas assagi. Quarante-cinq ans après avoir donné vie au personnage de Mad Max, il explore de nouveau et avec panache son fantastique terrain de jeu, devenu avec le temps et cinq épisodes une véritable mythologie. Curieusement, ce cinquième volet a été écrit avant le quatrième, Fury Road. Afin de construire le rôle de Furiosa campée alors par Charlize Theron, le cinéaste avait imaginé son passé avec force détails. L’idée de porter cette genèse à l’écran s’est ensuite imposée. L’action se déroule donc quelques décennies avant celle de Fury Road, dans le même univers. On y retrouve certains personnages, mais Max (incarné par Tom Hardy dans l’épisode précédent) n’est pas de la partie. À la différence de son prédécesseur — course-poursuite effrénée, avec peu de dialogues et de l’action non-stop — Furiosa s’attarde sur la genèse de son personnage, à la manière des récits de la Grèce antique. Comme Ulysse qui aspire à rentrer chez lui, Furiosa, confrontée à moult dangers, devra surmonter des épreuves et créer des alliances. C’est aussi un concept de jeu vidéo. La jeune actrice Alyla Browne (Furiosa petite) et Anya Taylor-Joy excellent. Si l’enfant ressemble tant à son aînée c’est que pour son interprète, George Miller a eu recours à l’intelligence artificielle. Il a fusionné les visages des deux actrices. Ah Anya Taylor-Joy ! Une révolution à elle seule ! Depuis The Witch, la star du Jeu de la dame éblouit constamment. L’actrice de vingt-huit ans a confié avoir été époustouflée par la performance de Charlize Theron dans Fury Road. À son tour, elle est particulièrement convaincante en guerrière assoiffée de vengeance. Les Cahiers du Cinéma la voit comme une « anti-Barbie » quand Les Inrockuptibles juge cette héroïne mutique et monolithique « furieusement keatonienne ». Son étrangeté et ses grands yeux fascinent, et elle rayonne dans ce monde de sauvages. Le pire d’entre eux, Dementus, psychopathe sanguinaire et bouffon, est campé par l’Australien sculptural Chris Hemsworth qui en fait des tonnes côté burlesque (trop je ne sais pas… Ses reparties, parfois hilarantes, finissent par atténuer son aspect menaçant). Mais, les noms des membres de la tribu d’Immortan Joe en attestent (Scrotus, Rictus Erectus…), la peur du grotesque voire du ridicule n’effraie pas le génial cinéaste australien. On pourra reprocher les effets spéciaux en images de synthèse qui laissent parfois à désirer, mais côté chaos, on est servi. Le fracas, la fureur et l’huile de moteur sont toujours au programme. Les courses-poursuites de motos trafiquées, de voitures rétro customisées, de monster trucks, de camions-citernes de folie, et même de chars de combat « faits maison » impressionnent. On reste également béat devant les chorégraphies des War Boys qui chevauchent ces machines tels des kamikazes gracieux. Furiosa ne se hisse peut-être pas à la hauteur du chef-d’œuvre d’action qu’était Fury Road, plus abouti (et bénéficiant de l’effet de surprise, quinze ans après le décevant Dôme du tonnerre), mais il s’inscrit parfaitement dans la franchise, australienne en diable. Hélas, son échec au box-office risque de compromettre le prochain épisode envisagé par Miller, The Wasteland, consacré au personnage de (Mad) Max Rockatansky. On croise les doigts.
(2 h 28) Et avec Tom Burke, Lachy Hulme, George Shevtsov, Charlee Fraser, Elsa Pataky, Josh Helman, Nathan Jones, John Howard, Goran D. KLeut…