DES VIVANTS Mini-série

La série d’attentats survenus à Paris le 13 novembre 2015 a coûté la vie à cent trente-deux personnes, en a blessé des centaines et traumatisés des milliers d’autres. C’est à ces derniers que Jean-Xavier de Lestrade et son coscénariste Antoine Lacomblez ont consacré Des vivants. Cette mini-série de fiction en huit épisodes est adaptée de l’histoire vraie d’un groupe d’otages confinés dans un couloir du Bataclan. Ils étaient venus assister au concert des Eagles Of Death Metal. Leur vie en a été changée à jamais.

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We’ve come too far
To give up who we are
So let’s raise the bar
And our cups to the stars
Daft Punk (« Get Lucky »)

 

DES VIVANTS

Mini-série créée par Jean-Xavier de Lestrade et Antoine Lacomblez
2025
Diffusée sur France 2 depuis le 3 novembre

 

Lors de l’attaque meurtrière survenue au Bataclan, le 13 novembre 2015, onze otages confinés dans un couloir de six mètres de long et moins de deux de large, sont libérés par la BRI. Leur tête à tête avec deux terroristes lourdement armés aura duré deux heures et dix-neuf minutes. Sept d’entre eux, devenus amis, se surnommant eux-mêmes les  « Potages » (contraction de « pote » et « otage ») vont se serrer les coudes pour se relever tant bien que mal de cette expérience traumatisante…

La première scène faisait redouter le pire. Dans le chaos ambiant, des otages du Bataclan (campés, entre autres, par Benjamin Lavernhe, Alix Poisson, Antoine Reinhartz et Félix Moati), sortent de la salle, hagards, dépenaillés et ensanglantés pour certains, après l’assaut des forces de l’ordre. Tout semble surjoué, faux. Et puis, cette impression s’estompe. Le talent de réalisateur de Jean-Xavier de Lestrade, expert du documentaire-fiction — on lui doit le documentaire Un coupable idéal, oscarisé en 2022, et les remarquables séries Laëtitia et Sambre —, va rejaillir, d’autant qu’il dirige ici une brochette d’acteurs rompus à l’exercice. Avec son coscénariste Antoine Lacomblez, il a rencontré les otages de ce couloir du Bataclan qui lui ont confié leurs expériences et traumas. Même s’il y a une part de fiction dans les personnages de la série, quasiment tout ce qu’on y voit est vrai. On découvre ainsi que les policiers de la BRI, eux aussi très marqués par la tragédie, ont accepté de rencontrer les otages qu’ils avaient libérés, et leur ont même permis, en les encadrant, de retourner sur les lieux de leur calvaire. On notera que les séquences de l’attaque terroriste, qui reviennent par flash-back dans les cauchemars des rescapés, ont été tournées dans la salle du Bataclan (restaurée à l’identique, Sting a été le premier à s’y produire lors de la réouverture en 2016). Ce choix des créateurs est quelque peu controversé, mais on leur sait gré de ne pas avoir versé dans le spectaculaire, ni d’avoir montré à l’écran des personnages décédés. S’il fallait de l’authenticité, il fallait aussi une distance respectueuse. Il est question ici de l’intime et de rapports humains.

La série s’attache à montrer les difficultés des rescapés à retrouver une existence normale, en n’occultant aucun cas de figure. Il y a ceux qui culpabilisent d’être en vie et ne s’autorisent pas à flancher, ceux qui perdent totalement pied, abonnés aux insomnies, angoissés à l’idée de sortir de chez eux. Et puis, il y a les dégâts collatéraux, chez les enfants, les parents, les conjoints qui n’étaient pas présents ce soir-là. Entre séances de thérapie plus ou moins efficaces, l’incapacité à garder son job, les expertises traumatisantes à subir pour toucher l’indemnisation, et les envies suicidaires (deux personnes sont passées à l’acte après le 13 novembre), la seule lumière provient des relations tissées avec les autres et de cette amitié inconditionnelle qui unit ces sept survivants. Sur ce plan, les auteurs ont un peu chargé la mule. Ça s’embrasse et ça sourit beaucoup, et ça entonne en chœur des chansons, façon improvisation, mais comme si ça avait été répété pendant des heures (curieusement, tout le monde connaît par cœur les paroles de « Get Lucky »). Qu’importe ! Après Revoir Paris d’Alice Winocour,  Novembre de Cédric Jimenez et Une amie dévouée de Fanny Burdino, Des vivants est une série essentielle sur une tragédie qui a bouleversé la France et pas que., une immersion dans le cheminement de la reconstruction de ces rescapés qui ont vu la mort de près : le jour d’après, les semaines d’après, les mois d’après, les années d’après… Pas indemnes, mais vivants malgré tout.
8 épisodes de 52 minutes. Et avec Anne Steffens, Thomas Goldberg, Cédric Eeckhout, Megan Northam, Aude Ruyter, Julie Sicard, Sam Karmann, Illyès Salah, Nicolas Wanczycki, Foëd Amara, Milo Chiarini, Sophie Cattani…

 

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Le soir du 13 novembre 2015, la photographe Marion Ruszniewski avait été dépêchée au Bataclan par le magazine Rock&Folk pour couvrir le concert des Eagles Of Death Metal. Elle échappera à l’enfer, blessée par une balle dont le sac de son matériel photo a heureusement ralenti la course. Les clichés du groupe qu’elle avait eu le temps de prendre avant l’attaque ont fait le tour du monde. On peut les découvrir dans le livre qu’elle publie ce mois-ci, avec des textes de Doris Le Mat-Thieulen. Doing It To Death rassemble vingt ans de clichés (sublimes) au Bataclan, de 2005 à 2025. Car bien que traumatisée par son expérience — racontée dans l’ouvrage —, la photographe de rock, non sans réticences, a repris le chemin des salles de concert, dont celle du Bataclan. La préface est signée Philippe Manœuvre.

Marion Ruszniewski Site officiel

TASK la mini-série

Si vous avez aimé Mare Of Easttown, vous adorerez la nouvelle création de Brad Ingelsby, un polar sur fond de drames familiaux dans la Pennsylvanie des cols-bleus. Un bijou, porté par des comédiens remarquables. (Pas de spoilers dans cet article) 

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« Even if I wanted to go home, I don’t know the way no more. »

  

TASK

Mini-série américaine créée par Brad Ingelsby
2025
Diffusée sur HBO Max depuis le 7 septembre 2025

Dans une banlieue industrielle de Pennsylvanie, Tom Brandis (Mark Ruffalo), agent du FBI en arrêt-maladie, doit reprendre du service pour diriger une équipe spéciale (une task force ou « force opérationnelle »). Sa mission : arrêter une bande de cambrioleurs qui sévit depuis plusieurs mois dans le comté et reste introuvable. Et pour cause, son leader, Robbie Prendergrast (Tom Pelphrey), est un père de famille insoupçonnable. Cet éboueur revanchard a entrepris de détrousser les dealers membres du gang de bikers local pour assurer le futur de ses enfants. Un braquage foireux va cependant mettre sa petite entreprise en péril…

Brad Ingelsby serait-il en passe de devenir le showrunner le plus prisé d’Hollywood ? Quatre ans après Mare Of Easttown, récompensée aux Golden Globes et aux Emmy Awards, voici Task, la nouvelle mini-série très réussie créée par cet originaire du Delco (comté de Delaware, dans l’État de Pennsylvanie), très attaché à la région. La mini-série de sept épisodes met en parallèle deux hommes éprouvés par la vie, chacun du côté opposé de la loi, mais non sans points communs. Comme dans Mare Of Easttown, qui se déroule au même endroit, la famille est au cœur du récit. Tom Brandis et Robbie Prendergrast doivent chacun surmonter une tragédie personnelle, et sont attachés à leur progéniture. L’art de Brad Ingelsby réside dans la manière dont il développe ses personnages, très soucieux de leur authenticité et de leur humanité.

Ses polars regorgent d’émotion, de poésie et de réflexions sur le sens de la vie. Ici, il est aussi question de spiritualité. Tom Brandis est un ancien prêtre qui a intégré les rangs de la police (le personnage est inspiré d’un membre de la famille d’Ingelsby). C’est un flic plein de compassion qui croît au bien et à la rédemption. Mark Ruffalo, cheveux grisonnants et kilos en trop, campe magistralement ce veuf brisé, qui noie son désespoir dans l’alcool, mais s’applique à accomplir sa mission. Il doit en outre pallier le manque d’expérience de certains membres de sa petite équipe, dépêchés en urgence. Ils sont incarnés par Alison Oliver, Fabien Frankel (vu dans House Of The Dragon) et Thuso MBedu. Mais si l’ensemble de la distribution excelle, les performances les plus impressionnantes restent celles de Tom Pelphrey (déjà épatant dans Ozark) et de Emilia Jones (interprète de Maeve, la nièce avisée de Robbie). Ces deux-là sont littéralement bouleversants. Tout comme Nic Pizzolatto, qui a imprégné l’anthologie True Detective de la culture locale de Louisiane, sa région, Brad Ingelsby se plaît à dépeindre celle du Delco, l’Amérique des cols-bleus, des gens simples. Ça ne l’a pas empêché de se distinguer aussi avec le scénario de The Lost Bus, reconstitution de l’incendie meurtrier de Camp Fire, survenu en 2018 en Californie et habilement mis en scène, en 2025, par Paul Greengrass, avec Matthew McConaughey en chauffeur de bus héroïque (le film est disponible sur Apple TV.
7 épisodes. Et avec Martha Plimpton, Phoebe Fox, Jamie McShane, Ben Lewis Doherty, Sam Keeley, Silvia Dionicio, Margarita Levieva…

A HOUSE OF DYNAMITE

Et si un missile nucléaire tiré d’on ne sait où menaçait de s’abattre sur le sol américain ? La première réalisatrice oscarisée de l’histoire revient en force avec un thriller géopolitique d’un réalisme époustouflant, aussi pertinent que gonflé, qui relance le débat sur la prolifération des armes nucléaires dans le monde.

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« J’ai écouté un podcast. Le type disait : “On a construit une maison remplie de dynamite. On a accumulé les bombes, les plans. Les murs sont prêts à s’effondrer… Mais on est restés dedans.” »

   

A HOUSE OF DYNAMITE

Kathryn Bigelow
2025
Diffusé sur Netflix depuis le 24 octobre 2025

 

 Sur les écrans d’une base de défense américaine située en Alaska, les soldats détectent une activité inquiétante dans le ciel. Un missile nucléaire, en provenance du Pacifique, se dirige tout droit vers le continent américain. Très vite, c’est le branle-bas de combat au Pentagone. Les protocoles sont déclenchés par le ministère de la Défense. Dans la salle de crise de la Maison Blanche, échangeant par écrans interposés, les responsables, militaires ou diplomates ont dix-huit minutes pour comprendre, trouver une parade et aider le président (Idris Elba) à prendre une décision…

D’aucuns diront qu’une fois encore, l’Amérique joue à se faire peur. Mais Kathryn Bigelow n’est pas Roland Emmerich, ni Michael Bay. Elle, son truc, c’est l’authenticité, le travail de terrain. Et si elle n’a rien à prouver dans le cinéma d’action (Point Break au hasard…), elle ne se contente pas de faire du spectacle. Ici, elle a bien l’intention de véhiculer un message. Depuis la fin de la guerre froide, la menace de la bombe atomique est un concept plus ou moins abstrait chez la plupart des Occidentaux. Elle est pourtant bien réelle, et dans l’anxiogène A House Of Dynamite, Bigelow la rend palpable. La réalisatrice, influencée autant par Point limite de Sidney Lumet que par la série 24 heures chrono, donne en effet à l’inimaginable une réalité impressionnante. Après Démineurs, qui lui a valu son Oscar de la mise en scène, Zero Dark Thirty et le sous-estimé Detroit, la cinéaste explore à nouveau les points faibles de son pays Le scénario très documenté de Noah Oppenheim (un nom prédestiné…), scénariste de Zero Day ou Jackie – il est l’ex-président de NBC News —, décrit habilement la course contre la montre de cette crise sans précédent, et la manière dont chacun va devoir la gérer. Pour cela, Oppenheim a scindé le récit en trois parties, façon Rashômon d’Akira Kurosawa. Chaque volet met en exergue un personnage clé, et permet de suivre l’intrigue selon des angles différents.

On constate que malgré leur colossal arsenal militaire et leur préparation pointue pour parer à toutes les éventualités, lorsque le pire arrive, diplomates, spécialistes, hauts gradés et dirigeants n’en mènent pas large. Le film met en exergue les fragilités humaines tout comme la vulnérabilité de l’hyper puissance qu’est l’Amérique. Le cœur de la réalisatrice, on le sait, va aux soldats, aux gens de terrain et aux hommes et aux femmes qui dédient leur vie à servir et à protéger. Bigelow s’attache à donner de la grandeur et de l’humanité aux petites mains, individus ordinaires sous pression extrême, ceux dont même l’abnégation est héroïque. Ils ont ici le visage de Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jason Clarke, Jonah Hauer-King, Anthony Ramos, Greta Lee… La cinéaste s’attache aux détails (un petit dinosaure en plastique placé par un enfant dans un escarpin, les regards d’incompréhension et d’affolement des employés de la Maison Blanche…), pour mieux montrer les conséquences de l’horreur qui se profile. Certes, il y a un soupçon de sentimentalisme, mais il ne ternit en rien la maestria de cette série B menée tambour battant, intelligente (la fin, bien que controversée, est brillante) et nécessaire. Car ce manifeste pacifiste engage à une réflexion sur une escalade particulièrement dangereuse. À l’heure où l’on apprend que la Russie vient de mettre au point un nouveau missile à propulsion nucléaire, d’une portée (en théorie) illimitée, la mise en garde de Kathryn Bigelow, réalisatrice courageuse et futée, est loin d’être superflue.
1 h 52 Et avec Jared Harris, Tracy Letts, Moses Ingram, Willa Fitzgerald, Kaitlyn Dever, Renée Elise Goldsberry, Kyle Allen…