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FEMMES DES ANNÉES 2020 : La passagère/La dérive des continents (au Sud)/Un beau matin

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Qu’elles soient marin-pêcheur sous l’emprise de la passion, coordinatrice pour l’Union européenne ou traductrice confrontée à la perte de mémoire d’un père intello, Cécile de France, Isabelle Carré et Léa Seydoux campent des femmes belles et fortes dans ces trois films solaires de 2022, à (re)découvrir en DVD.

 

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« C’est fou ce que tu es sûre de toi. Il n’y a jamais de demi-mesure. Tu fais toujours ce que tu veux. T’as toujours fait comme ça. »

 

LA PASSAGÈRE

Héloïse Pelloquet
2022
Paru en salles le 28 décembre 2022
Disponible en DVD chez Blaq Out le 16 mai 2023

Depuis que, dix-neuf plus tôt, elle a rencontré son mari Antoine (Grégoire Monsaingeon), marin-pêcheur natif d’une île de la côte atlantique, Chiara (Cécile de France) partage le métier de son époux et a été adoptée par les îliens. Le travail, particulièrement physique – en mer par tous les temps –, oblige le couple, très uni, à embaucher un apprenti. L’arrivée du séduisant jeune homme (Félix Lefebvre), issu d’un milieu bourgeois, va briser cette belle harmonie…

Remarquée pour ses courts-métrages, la jeune Héloïse Pelloquet signe avec ce premier long un film audacieux aux allures de mélodrame classique. Cette histoire d’adultère entre une quadragénaire énergique et un jeune homme sensible ne verse dans aucun cliché. Ancré dans un contexte social superbement dépeint (la réalisatrice a grandi sur l’île de Noirmoutier), La passagère a un formidable cachet naturaliste. Actrice aussi courageuse que son personnage, Cécile de France exprime une palette d’émotions : trouble, désir, passion, culpabilité… Ses petits regards parfois honteux, ses éclats de rire ou de colère, ont, comme toujours avec la comédienne, de confondants accents de vérité. Le jeune Félix Lefebvre, révélé par Été 85, de François Ozon, se défend avec élégance dans les scènes de sexe parfois osées, d’autant que la cinéaste filme le désir et les corps avec une sincérité qui conjure toute présomption de voyeurisme. Ce portrait d’une femme libre, épanouie, qui choisit d’assumer ses choix envers et contre tout, a quelque chose de radieux, et le film, chargé d’atmosphère, surprend jusqu’à sa dernière image. À noter que Héloïse Pelloquet est également monteuse, elle a récemment signé le montage du très beau Petite Solange, d’Axelle Ropert.
1 h 33 Et avec Jean-Pierre Couton, Imane Laurence, Ghislaine Girard, Caroline Ferrus, Gauvain Pontoizeau, Françoise Gillard…

 

Le DVD de belle facture propose de découvrir l’étonnant Côté cœur, court-métrage de 30 minutes d’Héloïse Pelloquet. Cette histoire d’adolescente frustrée (incarnée par Imane Laurence, l’interprète d’Océane dans La Passagère) se déroule également sur l’île de Noirmoutier.

 

 

 

 

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« Non, là, c’est une zone interdite, c’est dangereux. Il n’y a plus d’eau, plus d’électricité…
– Ben voilà ! C’est cette partie du camp que le président Macron doit visiter ! Vous allez me déplacer tout ce petit monde ici. Les migrants dormiront sous tente, comme à la Porte de la Chapelle. Les spectateurs comprendront mieux l’image je pense… »

 

LA DÉRIVE DES CONTINENTS (AU SUD)

Lionel Baier
2022
Paru en salles le 24 août 2022
Disponible en DVD chez Blaq Out depuis le 17 janvier 2023

Nathalie Adler (Isabelle Carré) est chargée de mission pour l’Union Européenne dans une Sicile en proie à l’afflux de migrants. À Catane, elle doit organiser la prochaine venue dans un camp de réfugiés des présidents Macron et Merkel. Ils souhaitent montrer aux médias l’efficacité de l’engagement européen en matière d’accueil. Mais alors qu’elle se débat avec les desideratas absurdes de l’attaché du cabinet présidentiel venu préparer le terrain, elle découvre que son fils (Théodore Pellerin), qui a coupé les ponts avec elle depuis des années, est un des militants de l’ONG implantée dans le camp…

Injustement passé inaperçu lors de sa sortie, ce film caustique joue sur le mélange des genres (et des langues) et mêle à la satire politique l’histoire d’une relation manquée entre une mère et son fils. Le réalisateur suisse, qui alterne depuis ses débuts en 2000 la fiction et le documentaire, est un fervent Européen. Il s’amuse cependant à montrer les failles de ces institutions aux initiatives louables. Ainsi, La dérive des continents (au Sud) est le troisième volet d’une tétralogie qui compte déjà Comme des voleurs (à l’Est) et Les grandes ondes (à l’Ouest). À l’instar de celle de Nathalie Adler, l’Europe est une grande famille dysfonctionnelle. L’aspect le plus réussi du film est sa partie politique, lorsqu’il prend un air de comédie italienne. L’hypocrisie de l’attaché du cabinet présidentiel français épris de sensationnalisme médiatique génère des scènes désopilantes. Entre toutes ces instances de nationalité différentes, en présence, la communication est un vrai problème. On aime aussi le côté absurde, imprévisible et burlesque des situations : une météorite atterrit sur la voiture de l’héroïne, l’obligeant à marcher dans la campagne pendant des heures et à rencontrer la population rurale. Ballottée entre son job et le désir de reconstruire la relation avec son fils, qu’elle a abandonné il y a plusieurs années pour privilégier sa liberté, Nathalie Adler est campée par une Isabelle Carré solide, rayonnante et touchante. Ce film au ton très personnel est une piquante réflexion sur notre époque.
1 h 29 Et avec Ursina Lardi, Tom Villa, Adama Diop, Daphne Scoccia…

 

 

 

Le film est enrichi d’un entretien très pertinent avec le réalisateur (26 minutes).

 

 

 

 

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« Moi, tu me vois ?
– Oui, bien sûr, je te vois.
– Et est-ce que tu peux me dire si j’ai les cheveux courts ou longs ?
– Ils pourraient être longs… »

 

Un beau matin

Mia Hansen-Løve
2022
Paru en salles le 5 octobre 2022
Disponible en DVD chez Blaq Out depuis mars 2023

Depuis la mort de son époux, Sandra (Léa Seydoux) élève seule sa fille de huit ans et partage son temps entre son travail de traductrice et les visites à son père (Pascal Greggory), professeur de philosophie réputé atteint de dégénérescence du cerveau. L’état de ce dernier empirant, le placement en Ehpad médicalisé devient urgent. Sandra et sa famille se lancent alors dans un véritable parcours du combattant. Un jour, dans un parc, elle croise Clément (Melvil Poupaud), un ami perdu de vue…

Sur un sujet grave, Mia Hansen-Løve (Tout est pardonné, Eden, L’avenir, Un amour de jeunesse…) a réalisé un film aussi éclatant que son titre. Tandis que l’esprit de son père s’efface, voici que pointe, pour Sandra, la promesse d’un amour. Deux émotions contradictoires traversent l’héroïne et deux récits se croisent de façon subtile. La vie et la mort s’enchevêtrent. La cinéaste a le mérite d’aborder des thèmes essentiels, à la fois banals et préoccupants : la maladie des parents et l’accueil dans les établissements qui leur sont dédiés. Les situations les plus épineuses sont filmées avec simplicité et délicatesse, et l’humour s’invite parfois, notamment avec le personnage campé par Nicole Garcia, interprète de la mère de Sandra, dont le franc-parler fait merveille. Toutes les scènes redoutées finissent par faire sourire : Que faire des tonnes de livres de la bibliothèque ? Comment choisir un établissement décent et digne d’un père qu’on adore ? Présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, ce film mélancolique aux accents rohmériens s’inspire de la propre expérience de la cinéaste, qui a elle-même été affectée par la maladie dégénérative de son père. Les plans sur le visage en détresse ou rêveur de Léa Seydoux traversant la ville, à pied, en bus, en métro sont éblouissants. Un beau film, qui bouleverse et console en même temps.
1 h 52 Et avec Sarah Le Picard, Catherine Vinatier, Fejria Deliba, Pierre Meunier, Camille Leban Martins…

 

Le DVD propose La leçon de cinéma Mia Hansen-Løve, animée en septembre 2022 à la Cinémathèque par Frédéric Bonnaud et Bernard Benoliel à la suite de la projection d’Un amour de jeunesse, au programme d’une rétrospective sur l’œuvre de la réalisatrice. L’essentiel de la Master Class porte sur ce film, mais la cinéaste évoque les liens avec le reste de sa filmographie, dont Un beau matin. (1 h 22)

 

 

STELLA EST AMOUREUSE de Sylvie Verheyde

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Quatorze ans après le remarqué Stella, Sylvie Verheyde met en scène la suite des aventures de sa jeune héroïne et double de fiction, confrontée cette fois aux doutes et aux tumultes de l’année du baccalauréat. La décennie 80, les boîtes de nuit, les chansons pop… c’est toute l’atmosphère d’une époque que la cinéaste restitue avec authenticité dans cette chronique bourrée de charme et, somme toute, intemporelle. Cette merveille existe désormais en DVD.

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« Mais je rêve encore… »

 

STELLA EST AMOUREUSE

Sylvie Verheyde
2022
Paru en salles le 14 décembre 2022
Disponible en DVD chez KMBO depuis le 18 avril 2023

1985. Stella Vlaminck (Flavie Delangle) passe son premier été sans les parents, en Italie, avec ses copines d’un milieu plus favorisé que le sien. Mais à la rentrée, à Paris, c’est le bac qui se profile, et même si l’adolescente feint de ne pas y attacher d’importance, elle sait qu’il déterminera son avenir. Tandis que ses amies visent les grandes écoles, Stella doit faire face à la séparation de ses parents et au manque d’argent. Un jour, une copine l’entraîne aux Bains Douches, temple de la nuit parisienne. La lycéenne est fascinée par cet espace de liberté, au point que le lieu va devenir sa deuxième maison…

Stella est amoureuse appartient à un genre dans lequel le cinéma français excelle souvent : le film sur l’adolescence. Les 400 coups, Diabolo menthe, Passe ton bac d’abord, La boum, Le péril jeune, LOL… chaque génération a le sien. Sylvie Verheyde (Un frère, Stella, Confessions d’un enfant du siècle, Sex Doll, Madame Claude…) s’est souvenue de la lycéenne qu’elle était pour dépeindre cette période très particulière, l’année de Terminale, celle de tous les possibles. Stella cherche sa voie alors que le foyer familial prend l’eau et que ses amies, elles, semblent avoir un avenir tout tracé. La réussite du film tient à l’équilibre entre le drame et la comédie, combinaison subtile qui répond aux états d’âme de la jeune héroïne (on remarquera que ses initiales sont celles de la réalisatrice elle-même). Pas de clichés sur l’ado rebelle, pas plus que sur les parents négligents. Chacun tente de surmonter les aléas de sa propre existence, avec suffisamment d’amour. Stella se fait fort de masquer sa peur de l’avenir par un flegme stoïque et un mutisme qui la rend mystérieuse. Dans le rôle-titre, Flavie Delangle, repérée dans l’adaptation franco-belge de la série norvégienne Skam, joue juste. Benjamin Biolay, en père irresponsable, est drôle (il est un des acteurs fétiches de la réalisatrice), Marine Foïs (qui reprend le rôle créé par Karole Rocher dans Stella), touchante, et la brochette des jeunes comédiens, épatante. Si le film revêt autant de personnalité, c’est qu’il est inspiré de la propre expérience de la cinéaste, qui dépeint admirablement cette atmosphère des Bains Douches qui fascine tant Stella. Ceux qui les ont vécues le savent, les boîtes de nuit dans les années 80 étaient des lieux magiques, et celle-ci, comme Le Palace ou le Gibus à l’époque, l’était particulièrement. Le club avait pour devise : « Riches ou pauvres, jeunes ou vieux, célèbres ou inconnus, mais pas de gens ordinaires. » Comme Tony Manero dans La fièvre du samedi soir, on y venait pour danser, mais aussi s’inventer une vie, plus glamour, plus sexy. Baignée par la musique hypnotique de Nousdeuxtheband et des tubes eighties adhoc, cette chronique, entre légèreté et mélancolie, possède un charme fou.
1 h 50 Et avec Louise Malek, Prune Richard Agathe Saliou, André, Paul Manniez, Thierry Neuvic, Claire Guineau…

 

 

 

Paru chez KMBO, le DVD ne propose qu’un seul supplément, le clip de la jolie chanson, « Je rêve encore » interprétée dans le film par Flavie Delangle et André, et composée par Nousdeuxtheband. 

 

 

 

 

CÉSAR 2023, où sont les femmes ?

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Le cinéma français ayant brillé en 2022, la 48ème cérémonie des César se devait d’être à la hauteur. Et à l’Olympia, ce 24 février 2023, tout avait bien commencé, par une introduction piquante de Jamel Debbouze, plutôt bon dans l’exercice.

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@Rossel&cie

« Cette année, nous avons décidé d’opter pour une coprésentation. Pourquoi une coprésentation ? Pour l’unité, le partage, la cohésion… Mais surtout parce que personne ne voulait la présenter tout seul… Je comprends mes collègues, je comprends leur refus. Ça devient dangereux de présenter ce genre de cérémonie. T’es pas à l’abri d’une « Will Smith », un mec vénère qui monte sur scène, qui te met une grande baffe dans la gueule. »

ET JULIETTE S’EST LEVÉE

Mal lui en a pris cependant de tacler le cinéma d’auteur français. Il a juste réussi à mettre Juliette Binoche en colère. Elle lui a asséné : « Nous aussi on fait des entrées ! » À ce quoi l’humoriste lui a répondu du tac au tac : « Tu rajoutes des ninjas Juliette, sur la vie de ma mère, on fait un malheur. » Le lendemain de la cérémonie, elle reviendra sur Instagram sur cet échange houleux avec une conclusion peu relevée à l’adresse de Jamel « T’as de la chance que je ne sois pas la sœur de Will Smith ! » Avec Juliette, on ne peut pas rire de tout…

@Lewis Joly/AP/SIPA

Bref, la cérémonie présidée par Tahar Rahim serait donc « collégiale », plus concise et plus courte que d’habitude (comme aux Oscars, une petite musique venant abréger les discours). Mais tous les intervenants n’étant pas aussi drôles, on s’est pris à regretter que la soirée n’ait pas été confiée à un seul maître de cérémonie, au hasard, Jérôme Commandeur.

 « Chers professionnels du cinéma, mais pas uniquement d’ailleurs. Je veux dire qu’il n’y a pas que des professionnels du cinéma dans la salle. Dans les grands événements, on a toujours son petit quota de pique-assiettes… En arrivant, dans le hall, j’ai croisé le responsable de l’office du tourisme du Mont-Saint-Michel, le lien avec le cinéma n’est pas urgent… »

 On saluera le numéro d’Alex Lutz et Audrey Lamy, ainsi que celui, plus inattendu, d’Emmanuelle Devos et Raphaël Personnaz :


@Marechal Aurore/ABACA/Shutterstock

R. P. : « Bonsoir, c’est le moment que tout le monde attend, c’est un peu le clou du spectacle. C’est d’ailleurs pour ça qu’on nous a appelé je pense. On va remettre le César de la catégorie reine des César, à savoir le César du court-métrage documentaire…

E. D. : Voilà… vous voyez ? Ce rire léger, cette petite gêne selon l’émotion que vous venez d’avoir, c’est aussi celui ou celle qu’a eu le banquier, l’ami, la famille ou même l’amour de la réalisatrice ou du réalisateur qui leur a annoncé un jour qu’il voulait faire du court-métrage documentaire.

R.P : Hé ouais… On le sait, tout le monde s’est détourné de vous, assez lâchement d’ailleurs, parce que vos perspectives étaient faibles, voire nulles.

  

GLAMOUR

 Il y eut donc quelques fulgurances, mais ce serait mentir que de parler de flamboyance. Tout cela sentait le convenu. Heureusement, Virginie Efira, en fourreau Saint-Laurent, a mis du glamour dans la soirée, suivie de près par Brad Pitt, venu surprendre David Fincher (et toute la salle par la même occasion) qui recevait un César d’honneur.

Brad Pitt : « S’il y a bien un truc qu’on ne dit jamais en sortant d’un film de David Fincher c’est : “C’était marrant, on aurait dû amener les enfants !” »

 

« Lorsque des gens qui se soucient profondément de la qualité de l’art, de littérature, de photographie, de mode, d’architecture, de nourriture, de vin et de cinéma vous demandent de venir faire la fête, vous y allez… Je salue la culture du cinéma français, le métier, la critique, je salue votre engagement pour un cinéma qui reflète ce que nous sommes, dans ce que nous avons de plus petit et de plus simple, et pas simplement nos aspirations héroïques, une fois que nous avons enfilé nos collants. » (Juliette Binoche a dû apprécier) 

 

RIEN NE VA PLUS

 @Bordes-Jacovides/BestImage

Pour rappeler les dures réalités du monde, Juliette Binoche, au bord des larmes, a évoqué la guerre en Ukraine, Golshifteh Farahani, la révolte des femmes en Iran. Il y eut un couac lorsque la la chaîne a cru bon d’interrompre la retransmission suite à l’arrivée inopinée, sur scène, d’une activiste, laissant Ahmed Sylla et Léa Drucker, les maîtres de cérémonie de l’instant, désemparés. Vite évacuée par le service de sécurité de l’Olympia, cette militante du mouvement écologiste Dernière Rénovation, arborait sur son t-shirt le slogan « We have 761 days left », référence au compte à rebours évoqué par le dernier rapport du Giec (Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat). Cet absurde boycott de la chaîne a eu pour effet de laisser penser que le monde du cinéma se fichait éperdument de l’urgence climatique. Dès le lendemain, Juliette Binoche (décidément…), Dominik Moll ou encore Gilles Lellouche se sont empressés de déplorer cette censure dans une tribune du journal Le Monde.

 

OÙ SONT LES FEMMES ?

Leitmotiv au cours de cette soirée : les femmes et leur absence. Le fait qu’aucune réalisatrice ne figurait dans la liste des nommées a été ressenti par certain(es) comme une « invisibilité » voire une censure. Virginie Efira a réparé cet impair en lançant un « Où es-tu Alice Winocour, où sont les réalisatrices ? » Noémie Merlant a eu une pensée pour « celles qui n’ont pas été nommées ce soir ». Alice Diop, dont le premier long-métrage de fiction, Saint-Omer, a remporté le César de la Meilleure première œuvre, a renchéri :

« Cette année j’ai vu des films extraordinaires qui m’ont fait réfléchir aux possibilités du cinéma. Je voudrais citer ici les films de Claire Denis, Rebecca Zlotowski, Mia Hansen-Løve, Alice Winocour, Cécile Devaux, Blandine Lenoir. On ne sera ni de passage, ni un effet de mode. On est appelées à se renouveler année après année et à s’agrandir. Merci à vous les filles, merci d’être là. »

 

PALMARÈS 

 

LE TRIOMPHE DE LA NUIT DU 12

@EmmanuelDunand/AFP

Avec leurs dix et onze nominations respectives, le polar La nuit du 12, de Dominik Moll, et la comédie L’innocent, de Louis Garrel, qui ont fait l’unanimité en 2022, dominaient largement la sélection. Il était difficile de les départager tant ils méritaient l’un et l’autre d’obtenir la consécration. La nuit du 12 (voir ma critique) l’a emporté, en raflant six trophées : Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleure adaptation, Meilleur son, Meilleur espoir masculin pour Bastien Bouillon (à trente-sept ans et vingt de carrière, le retrouver dans cette catégorie ne manque pas d’ironie), et Meilleur second rôle pour Bouli Lanners (qui n’en est pas revenu). Le film a également obtenu lundi dernier le César des Lycéens, décerné par un groupe représentatif d’élèves de terminale.

 « Un César pour avoir gardé espoir. Même si j’imagine que le plus dur est encore à venir. »

 « Je suis tellement content… Ce moment est totalement improbable pour moi. Putain, je vis à Liège quand même ! »

 

ET LES AUTRES

@EmmanuelDunand/AFP

L’innocent (voir ma critique) a obtenu malgré tout les César du meilleur scénario original, signé Louis Garrel, Tanguy Viel et Naïla Guiguet, et le César du meilleur second rôle féminin, pour l’étincelante Noémie Merlant, en robe Louis Vuitton. Une évidence.

 

 Nommé dans neuf catégories, Pacifiction : Tourment sur les îles, de Albert Serra, sorte de « grand paquebot à la dérive » (dixit les Cahiers du cinéma qui en ont fait leur film favori de 2022), est légitimement couronné pour sa photo d’Artur Tort, sublime, et son interprète principal, Benoît Magimel, qui remporte le César du Meilleur acteur pour la deuxième année consécutive, une première dans l’histoire de la cérémonie. Il avait obtenu son premier César (du Meilleur second rôle), en 2016, pour La tête haute, et le deuxième en 2022 pour De son vivant.

@Bertrand Gay/AFP

« C’est totalement irréel, c’est encore mieux la troisième fois. »

 

Après avoir été nommée quatre fois auparavant dans cette même catégorie, Virginie Efira, radieuse et aux anges, remporte enfin le César de la meilleure actrice, pour Revoir Paris, de Alice Winocour. La comédienne belge était à l’affiche de quatre films en 2022 (En attendant Bojangles, Don Juan, Revoir Paris et Les enfants des autres.)

@AFP

« C’est trop chouette ! En même temps, j’ai fait soixante-trois films cette année, donc arithmétiquement je m’étais un peu donné des chances.

 

 @AFP

J’aurais choisi Rebecca Marder, révélation de l’excellent Une jeune fille qui va bien, le premier film de Sandrine Kiberlain. Mais le César du Meilleur espoir féminin est allé à Nadia Tereszkiewicz (vue dans la série Possessions, aux côtés de Reda Kateb) pour Les Amandiers de Valeria Bruni-Tedeschi, film maudit puisqu’entaché par la mise en examen en octobre dernier de Sofina Bennacer, acteur principal et compagnon de la réalisatrice, accusé de viols et violences. Le comédien de vingt-cinq ans figurait dans la liste des nommés au César du Meilleur espoir masculin avant d’en être retiré.

 

Le formidable As Bestas remporte le César du Meilleur film étranger (voir ma critique). L’émotion et la joie de son metteur en scène, l’Espagnol Rodrigo Sorogoyen faisait plaisir à voir :

@Bertrand Gay/AFP

 « Merci beaucoup. Je ne sais pas comment on est arrivés ici (avec sa scénariste Isabel Peña). Quand on est venu dans le train, on s’est dit : “pourquoi ? Qu’est-ce qu’on fait ici ?” Merci de nous laisser être une petite partie du cinéma français. C’est un honneur ! »

 

Le César du Meilleur film d’animation est allé à Ma famille Afghane, de Michaela Pavlátová et Ron Dyens. Il narre les aventures d’une jeune femme d’origine tchèque qui décide de tout quitter pour suivre son mari à Kaboul, en 2001, et devient témoin des bouleversements qui agitent le pays.

 

Le César du Meilleur documentaire a couronné Retour à Reims (Fragments) de Jean-Gabriel Périot et Marie-Ange Luciani. Cette libre adaptation de l’essai autobiographique de Didier Eribon raconte en images d’archives l’histoire du monde ouvrier français des années 50 à aujourd’hui.

 

Ma préférence allait à Olivier Marguerit, pour sa petite musique envoutante de La nuit du 12, mais c’est Irène Dresel, compositrice de musique électronique, qui a obtenu le César de la Meilleure musique pour son travail sur À plein temps. C’est la première fois qu’une femme obtient le trophée dans cette catégorie. Récompensé dans moult festivals, dont celui de Venise, le film d’Éric Revel, porté par Laure Calamy, a également remporté le César du Meilleur montage.

« Ça fait quarante-huit ans que les César du cinéma existent. Depuis ces longues années, cinq femmes seulement ont été nommées, mais jamais aucune d’entre elles n’a été récompensée. Alors ce César, je le dédie surtout à toutes les femmes compositrices de musique à l’image. Merci ! »

 

LES DISPARUS

Jacques Perrin sur le tournage des Demoiselles de Rochefort

La séquence dédiée aux disparus de l’année a été quelque peu « expédiée », et même les hommages à Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant, Jean-Luc Godard, Gaspard Ulliel, Bertrand Tavernier et Michel Bouquet ont été bien trop consensuels. Feue-Dani a eu droit à une « performance » hommage de la part de Charlotte Gainsbourg et du rappeur Dinos, qui ont repris en duo « Comme un boomerang » de Serge Gainsbourg, que Dani chantait avec Étienne Daho. Ce n’était pas bien joli, mais Dani, bonne fille, aurait été fichue d’aimer.

 @Marechal Aurore/ABACA

 

LES DÉÇUS

Bien pourvus en nombre de nominations (huit et six) En corps de Cédric Klapisch, sur les mésaventures d’une danseuse de l’Opéra de Paris, et Novembre de Cédric Jimenez, autour des cinq jours qui ont suivi les attentats du 13 novembre, ont fait chou blanc. Qu’importe, ils ont été adoubés par le public.

 

LES PLUS BEAUX LOOK DES CÉSAR

Virginie Efira et Noémie Merlant. Photos Marc Piasecki et Bordes-Jacovides/BestImage