TOP OF THE LAKE, Generation War, Tunnel, In The Flesh : les mini-séries qui ont tout des grandes ! (1/4)

THRILLER NEW AGE
AN_26287619-(Read-Only)Top Of The Lake

Mini-série américano-australo-britannique créée par Jane Campion et Gerard Lee
2013 (Blu-ray Arte Vidéo)

Dans une petite ville du Sud de la Nouvelle-Zélande, Tui Mitcham, douze ans, est retrouvée par son institutrice à moitié immergée dans le lac. On découvre qu’elle est enceinte de cinq mois. Robin Griffin (Elisabeth Moss), jeune inspectrice de Sydney spécialisée dans les affaires d’agressions sexuelles, et originaire de la région, est sollicitée pour assister l’inspecteur Al Parker (David Wenham) dans son enquête. Mais à son grand dam, l’adolescente est ramenée chez son père, Matt Mitcham (Peter Mullan), un homme violent qui vit de petits trafics. Quelques jours plus tard, Tui disparaît…

Première série à avoir eu les honneurs du festival de Sundance, Top Of The Lake est une réussite à tous points de vue. Influencée par la récente série The Killing, mais aussi par la sulfureuse Deadwood, Jane Campion, lauréate d’un Oscar en 1994 pour La leçon de piano (Palme d’Or à Cannes l’année précédente) et réalisatrice douée de Portrait de femme, In The Cut ou Bright Star, l’a imaginée avec l’écrivain australien Gerard Lee, avec lequel elle avait coécrit son Sweetie en 1989. Dès l’ouverture, on est séduit par l’atmosphère un brin fantastique qui émane des paysages grandioses de la Nouvelle-Zélande et de la musique entêtante de Mark Bradshaw. Si la disparition de Tui devient l’obsession de la jeune inspectrice, elle n’est qu’un prétexte pour les auteurs à exposer leur vision de l’humanité, du bien et du mal. Dans ce maelstrom de mensonges et de crimes, l’enquête de Robin tourne à la quête de vérité, à laquelle son propre passé n’est pas étranger. Rarement la beauté n’aura abrité autant de mystère et de noirceur. Du patriarche fou furieux et imprévisible incarné avec brio par Peter Mullan, à ce gourou énigmatique d’une communauté New Age à qui Holly Hunter donne toute sa causticité (ses cheveux longs argentés font d’elle une sorte de clone de la cinéaste), les personnages composent une véritable galerie de freaks. Truffée de mystères et de rebondissements, la mini-série de six épisodes d’une heure se révèle un récit initiatique palpitant, emmené par une Elisabeth Moss, célèbre pour son rôle de Peggy Olson dans Mad Men, émouvante et lumineuse. Déterminée, au péril de sa vie et de sa santé mentale, à élucider l’énigme, Robin avance dans les ténèbres tel un héros antique, un chevalier sans armure, qui jamais ne défaille même si le sort semble constamment s’acharner contre lui. Saluée avec enthousiasme dès sa première diffusion outre-Atlantique en mars 2013 (les téléspectateurs français ont pu la découvrir en novembre sur la chaîne Arte), Top Of The Lake croule sous les nominations et les récompenses. Elle a notamment reçu deux nominations aux prochains Golden Globes. Verdict le 12 janvier 2014.

TOP OF THE LAKE
Test Blu-ray :

Interactivité****
Les six épisodes d’une heure sont enrichis d’un excellent documentaire de 51 minutes, From The Bottom Of The Lake, de Clare Young, qui revient intimement sur la genèse de la série. De l’écriture à la réalisation en passant par les répétitions des acteurs, le reportage recèle des séquences étonnantes et de belles réflexions sur la création artistique. Le programme comprend également un aperçu du tournage (5 minutes) et des mini-interviews d’Elisabeth Moss et Holly Hunter.

Image ****
Format : 1.78
Détaillée, nuancée et lumineuse, l’image rend justice à la remarquable photo du film. Les noirs sont profonds à souhait.
 
Son : ***
DTS-HD Master audio 2.0 en français et anglais
Sous-titres français non-imposés
Sous-titres pour sourds et malentendants
Le DD 2.0 joue la subtilité et se révèle suffisamment dynamique pour mettre en valeur la musique obsédante et les montées de tension.

Top Of The Lake
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Top Of The Lake

HUNTED : Une espionne romantique

On avait adoré la détester dans Alias, en agent double retors, et rivale de Jennifer Garner. Mais Melissa George, l’Australienne à la moue boudeuse, tient désormais sa revanche. Dans la série d’espionnage britannique mitonnée en 2012 par un des éminents scénaristes de X-Files, l’héroïne, c’est elle, et elle y est très attachante.
 HUNTED (Saison 1) (Episode 8)

Hunted

2012
Coffret 4-DVD de L’intégrale de la série (huit épisodes de 55 minutes) paru le 6 décembre 2013 chez Wild Side Video

Sam Hunter (Melissa George) est une espionne aguerrie et le meilleur élément de Byzantium, l’agence de sécurité privée britannique dirigée par Rupert Keel (Stephen Dillane). Après une mission réussie à Tanger, Sam tombe dans un piège et échappe de justesse à la mort. Gravement blessée, elle se réfugie dans la campagne écossaise. Convaincue qu’elle a été trahie par un des siens, elle entreprend de recouvrer ses forces avant de retourner sur le terrain, pour trouver le coupable…

Depuis Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers), les Anglais ont prouvé qu’en matière de série d’espionnage, ils n’avaient rien à envier aux Américains. Après l’excellente MI-5, ou la première saison de Strike Back, on ne boudera pas Hunted, une coproduction anglo-américaine créée par Frank Spotnitz en 2012. Bien que le coscénariste et coproducteur de la cultissime X-Files soit américain, c’est bien à la sauce british qu’est assaisonné ce jeu d’espions sophistiqué, qui entraîne du Maroc à l’Ecosse avant de s’acclimater aux ambiances grises et glaciales de la City à Londres, où l’agence Byzantium a ses bureaux, high-tech, forcément. Le directeur y semble constamment de mauvaise humeur (le personnage campé par Stephen Dillane est à l’exact opposé de celui qu’il interprète dans la série Tunnel) et les quatre membres de l’équipe menée par Decon Crane (Adewale Akinnuoye-Agbaje) s’observent du coin de l’œil. Evidemment, le retour de Sam ajoute à la paranoïa ambiante. Missionnée d’entrée de jeu pour surveiller Jack Turner (Patrick Malahide), un milliardaire londonien aux activités criminelles, la belle joue les baby-sitters (du petit-fils de Turner) le jour, et les machines de guerre la nuit. Infiltrer un repaire de tueurs n’étant pas chose aisée, il ne tient souvent qu’à un cheveu que Sam soit démasquée. Bien rythmée, bien ficelée et palpitante (même si l’intrigue ne brille pas par son originalité), Hunted alterne avec efficacité séquences d’action et scènes intimistes. Elle est magnifiquement servie par Melissa George, aussi attachante que convaincante dans l’action (les scènes de combat sont incroyablement réalistes), et profite de seconds rôles tout aussi impeccables (dont les très british Stephen Campbell More et Indira Varma). La mission périlleuse de l’héroïne et sa quête de vérité sont pimentées par des zestes de romance, et suivent un fil conducteur très romanesque lié au livre que la défunte mère de Sam lui lisait lorsqu’elle était enfant. Diffusée à l’automne 2012 sur BBC1 et Cinemax (aux Etats-Unis), Hunted a cependant suscité un torrent d’indignations après la parution du huitième et dernier épisode, censé conclure la série, qui a laissé l’intrigue partiellement non résolue. Que les fans se rassurent, même si la BBC a retiré ses billes, la chaîne américaine partenaire s’est engagée pour un spin-off (une sorte de suite donc) qui devrait s’intituler tout simplement Sam Hunter. Les aventures de la belle espionne sont donc loin d’être achevées. Espérons juste que sans le savoir-faire britannique, son charme opérera encore.

BANDE-ANNONCE

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 Test DVD :

Interactivité*
Le programme ne propose que des bandes-annonces et onze minutes de scènes inédites, dont certaines ne sont cependant pas dénuées d’intérêt.

Image ***
Format : 1.78
La grisaille de Londres est joliment mise en valeur par cette image très lumineuse aux reflets métalliques. Pas grand-chose à envier au Blu-ray.

Son : ***
DD 5.1 et 2.0 en français et anglais
Sous-titres français non-imposés
Un DD 5.1 enveloppant, qui soutient efficacement les scènes d’action. On privilégiera la version anglaise pour profiter des accents à couper au couteau de certains acteurs.

La série est également disponible en Blu-ray et en VODHunted_101712_header

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L’INCONNU DU LAC : beau thriller naturaliste, gay et rohmérien

Elu « Meilleur film de l’année 2013 » par Les Cahiers du Cinéma, qualifié de « chef-d’œuvre » par Les Inrockuptibles, le thriller passionnel d’Alain Guiraudie transgresse les tabous de manière radicale et joue l’universalité. Le réalisateur et les comédiens se confient dans les bonus de la belle édition Collector DVD, enrichie du scénario.

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L’inconnu du lac

Alain Guiraudie
2013 (DVD Epicentre Films)

C’est l’été. Il fait très chaud. Sur la berge d’un lac du Sud de la France, des naturistes, tous des hommes, prennent des bains de soleil. Franck (Pierre Deladonchamps) décide de piquer une tête. Au milieu du lac, il observe la plage, et remarque un homme qui se tient à l’écart. Intrigué par cet inconnu, le seul à être vêtu, il entame une conversation amicale. Après avoir évoqué la présence d’un silure de cinq mètres dans le lac, l’homme, prénommé Henri (Patrick D’Assumçao), lui confie que sa femme vient de le quitter. Peu après, Franck remarque Michel (Christophe Paou), un bel athlète, et tente une approche. Mais Michel a déjà un partenaire, plutôt possessif. Le lendemain, alors que le soleil se couche, Franck, du sous-bois qui domine le lac, surprend Michel en train de noyer son amant…

Alain Guiraudie n’y va pas par quatre chemins. Un des tout premiers plans du film le montre nu, allongé sur la berge du lac, les parties intimes au soleil. Autour de lui, d’autres naturistes, tous des hommes, et tous gays, se prélassent sur leur serviette, se draguent et parfois vont faire l’amour, en toute discrétion, dans le petit bois qui surplombe la plage. Ce ballet de petits rituels n’est pas sans effets comiques (ce voyeur qui se fait invariablement houspillé par les couples). La scénographie a son importance, et l’histoire se joue sur quatre tableaux : le parking, symbole de la journée qui vient ou s’achève, la plage, le petit bois, et le lac. Inondé de soleil, sans autre musique que celle du vent dans les arbres et le clapotis de l’eau, ce tableau hédoniste devient de plus en plus angoissant. Sans altérer d’un iota l’esthétique ou la scénographie, le réalisateur, par petites touches subtiles, parvient à faire monter la tension. Les conversations prennent alors un double sens, la futilité fait place à l’essentiel. La mort s’invite dans ce tourbillon de désir et de passions, et fait tomber les masques. Comme chez Rohmer, le caractère épuré et naturaliste du film (les acteurs eux-mêmes jouent un peu faux) confère à chaque geste, chaque mot, une importance. Et si Guiraudie n’hésite pas à montrer les corps dans leur intimité (prenant le risque de choquer), ce n’est pas par provocation gratuite. Ils ont beau se mettre à nu, revendication de leur liberté sexuelle et du droit de jouir de leur corps comme il leur semble, ces hommes n’en sont pas moins prisonniers, de leurs instincts, de leurs passions, et jouent avec le feu. Il y a quelque chose de pourri dans ce Paradis sur Terre. D’où la remarque sage de l’inspecteur chargé de l’enquête, choqué par l’indifférence et le manque de solidarité de ces hommes entre eux après le meurtre : « Moi, je trouve que, parfois, que vous avez une drôle de façon de vous aimer. » L’homosexualité a toujours été plus ou moins au cœur du cinéma de Guiraudie, mais ici, elle s’affiche, sans tabous, jusque dans les scènes de sexe, impudiques, parfois dérangeantes et quasi inédites dans le cinéma d’auteur français (le film est interdit au moins de 16 ans). C’est tout le talent du cinéaste d’avoir fait de cette réalité une évidence, et cette œuvre, à la fois singulière et universelle, fera assurément date.

BANDE-ANNONCE
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Diffusé dans les salles en juin 2013, après avoir remporté le Prix de la mise en scène de la sélection Un certain regard ainsi que la Queer Palm à Cannes, le film a suscité de vives polémiques entre partisans et opposants au mariage gay. L’affiche, jugée trop suggestive par les municipalités de Vincennes et Saint-Cloud, y a été purement et simplement interdite.

Test Edition Collector 2-DVD :

Interactivité***
Le premier DVD, consacré au film, propose également une galerie de photos, la filmographie d’Alain Guiraudie et la bande-annonce. Sur le second disque, on peut découvrir une discussion intéressante de 25 minutes entre le cinéaste et son confrère portugais João Pedro Rodrigues (Odete, O Fantasma), qui qualifie joliment le film de « huis clos à ciel ouvert ». Sa présentation à Cannes devient un making of dans lequel la productrice Sylvie Pialat et les comédiens reviennent sur ce tournage audacieux (les comédiens ont été doublé dans les scènes de sexe), mais rendu possible grâce au climat de confiance et de respect créé par le réalisateur (16 minutes). La création de l’affiche controversée fait ensuite l’objet d’un reportage pertinent. On y constate à quel point les auteurs l’ont édulcorée pour ne pas choquer le public. L’édition a la bonne idée de présenter le premier court-métrage d’Alain Guiraudie, Les héros sont immortels (1990), introduit par Roy Gentil, le directeur artistique de L’inconnu du Lac, qui n’est pas sans similitude avec le film, et dont le générique de fin vaut son pesant de cacahuètes. Des scènes inédites non finalisées (4 minutes) et une galerie de photos de tournage figurent également au programme. Enfin, le coffret inclus un livret de 88 pages dédié au scénario du film, écrit par Alain Guiraudie.

Image ****
Format : 2.35
La luminosité et l’aspect solaire du film (la photo est signée Claire Mathon) sont magnifiquement retranscrits par cette image contrastée et éblouissante. Les noirs sont d’une profondeur abyssale.

Son : ****
DD 5.1 et 2.0 en français
Sous-titres pour sourds et malentendants
Une piste DD 5.1 idéale, qui met en valeur aussi bien les dialogues que les effets sonores

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