Comme l’année précédente, les cérémonies des César et Oscars ont eu lieu en février 2016 à deux jours d’intervalle. Retour sur un week-end chargé en récompenses, déceptions et paillettes, qui s’est achevé, cerise sur le gâteau, par la victoire de Leonardo DiCaprio.
CÉSAR 2016, 41ème
« Calmez-vous ! Les gens vont croire qu’on s’amuse. »
Après l’ironie élégante d’Edouard Baer l’année dernière, place à l’humour déménageur de Florence Foresti ! C’est en effet à l’humoriste qu’est revenue la tâche ingrate d’animer la cérémonie la plus réfrigérante de l’année. Vendredi 26 février, sur la scène du théâtre du Châtelet, elle n’a pas ménagé sa peine et a fait le show, à grands coups de « Putain ! », son juron favori. Et si elle a vampirisé la soirée, qui a pris des allures de Spectacle de Florence Foresti, elle s’est souvent révélée très drôle.
Morceaux choisis
« Le budget des Oscars… trente millions de dollars. Mais t’imagines ce que j’aurais fait avec trente millions de dollars ? Déjà, je ne me serais pas prise comme maîtresse de cérémonie. Ou alors j’aurais fait un peu de chirurgie esthétique quand même… Et puis à trente millions de dollars tu peux être drôle… Attention ! Moi je vais vous faire des vannes à cent cinquante balles maximum hein ! Cent soixante-quinze si j’ai des fulgurances, mais faut pas s’attendre à mieux ! »
« C’est un peu notre Leonardo DiCaprio ce soir, Vincent Lindon. Toujours nominé, jamais césarisé. Mais on y croit ce soir ! En même temps, tu as de la chance. Aux Etats-Unis, pour avoir un Oscar, il faut se rouler dans la neige, se battre avec un ours, dormir dans un cheval mort… En France, tu te laisses pousser la moustache, t’as tes chances. »
A Michael Douglas venu recevoir son second César d’honneur : « Vous êtes un homme à femmes. Au cinéma, les femmes vous désirent… Elles vous désirent et puis au final elles ont toujours envie de vous buter, c’est étrange. Toutes : Sharon Stone, Glenn Close et l’autre qui me ressemble… Demi Moore. »
Au sujet de Loubna Abidar, nommée pour Much Loved : « Une actrice s’est récemment fait agresser parce qu’elle jouait le rôle d’une prostituée. Alors à ces gens-là, je voudrais rappeler un concept de maternelle : la fiction n’est pas la réalité… Anthony Hopkins ne mange pas des cervelles humaines. Non ! Gérard Depardieu n’a pas découvert l’Amérique. Non ! Il a découvert la Russie, donc ça n’a rien à voir ! Des fois, il y a des pièges… »
« Et au-delà de ce concept très simple, un second encore plus simple : on ne tape pas les actrices, et on ne tape pas non plus les prostituées étrangement. Et on ne tape personne en fait. »
Les lauréats sont…
« Je crois au cinéma plus qu’à tout le reste. » Sans surprise, c’est par une déclaration d’amour au 7ème art que Claude Lelouch, Président de la 41ème cérémonie, a déclaré ouverte la compétition. Après avoir rendu hommage aux oubliés des César (à bon entendeur, salut !), il a engagé les nominés à méditer cette phrase de Nelson Mandela : « Je gagne ou j’apprends. » et de conclure avec cette réflexion vertigineusement optimiste : « Comme je crois à l’incroyable fertilité du chaos, et que le chaos est de plus en plus chaotique, on n’est pas à l’abri de vivre des années merveilleuses, extraordinaires et géniales. Préparez vos caméras, il y aura des choses formidables à filmer ! »
A l’issue des trois heures d’une soirée raccourcie, plus rythmée que d’ordinaire, et entremêlée de sketches plutôt réussis dont un numéro hilarant de Jérôme Commandeur, mais un hommage aux disparus un tantinet bancal — resserré sur le cinéma français, mais au son de la chanson « Life On Mars? », d’un certain David Bowie, Anglais, et du coup jamais cité — le palmarès en demi-teinte a célébré le cinéma français dans sa diversité, et en particulier le film d’auteur. Parmi les films primés, on note en effet l’affluence d’œuvres à petit budget et extrêmement rentables. Selon l’hebdomadaire Le Film français, le taux d’amortissement en salles de La loi du marché atteint 180, 7 %. Demain, Mustang, Much Loved et Fatima ne sont pas loin derrière.
Contrairement à l’année précédente, où on avait assisté au triomphe de Timbuktu (sept César à lui seul), aucun film ne s’est réellement détaché. Malgré leurs onze nominations respectives, les deux favoris — Marguerite de Xavier Giannoli et Trois souvenirs de ma jeunesse, d’Arnaud Desplechin — sont repartis avec quatre César pour le premier, un seul – mais prestigieux — Meilleur réalisateur — pour le second. Les votants ont choisi de récompenser plus équitablement une sélection d’œuvres de qualité, à forte inclinaison sociale. Et en offrant à Fatima, chronique humaniste sur les difficultés de l’intégration, le César du Meilleur film, la récompense suprême, les jurés ont fait un choix résolument politique. Son réalisateur Philippe Faucon obtient pour l’occasion le César de la Meilleure adaptation, et la jeune et Jolie Zita Hanrot, celui du Meilleur espoir féminin.
Au nombre de trophées, c’est pourtant Marguerite et le challenger Mustang qui l’emportent, avec quatre trophées chacun. Catherine Frot obtient sans surprise le César de la Meilleure actrice, très mérité, et, à l’image du film, son discours de remerciement était humain et bouleversant. « Oui, Marguerite chante faux. Mais elle a un tel désir de beauté, de l’absolue beauté, que c’est une artiste pour moi. »
Le réjouissant Mustang, de Deniz Gamze Ergüven, fable sur l’histoire de cinq jeunes sœurs éprises de liberté, en butte à un patriarcat étouffant, décroche, entre autres, les César du Meilleur premier film et du Meilleur scénario original. On n’en attendait pas moins pour un film qui suscite l’enthousiasme depuis sa première projection, et a été retenu pour représenter la France aux Oscars.
La jolie prestation de Benoît Magimel et la vraie performance du débutant Rod Paradot permettent à l’attachant La tête haute d’Emmanuelle Bercot, de remporter deux trophées (Meilleur second rôle et Meilleur espoir). A quarante-deux ans, Benoît Magimel, sous le regard ému de son ex-compagne Juliette Binoche, reçoit donc le premier César de sa carrière (il avait été déjà nominé pour Les voleurs, en 1996 et Cloclo en 2013).
« Merci à Emmanuelle Bercot qui m’a fait confiance à un moment où j’en avais probablement le plus besoin. »
Quant à Rod Paradot, sacré Meilleur espoir masculin, il a livré un discours d’une sincérité touchante. Il a fait rire : « Les films du Kiosque, c’est franchement des producteurs que j’kiffe… » et pleurer la salle : « Et à la fin, je dois remercier ma mère, parce que c’est elle qui tous les jours croit en moi. »
Après son triomphe à Cannes, Vincent Lindon tient enfin son César du Meilleur acteur. La sixième fois aura été la bonne et c’est avec l’épatant La loi du marché, de Stéphane Brizé qu’il a mis fin à la malédiction.
On retiendra encore la victoire de l’écolo Demain, de Cyril Dion et Mélanie Laurent, distingué par le César du Meilleur film documentaire, et celle, inattendue, de Sidse Babett Knudsen, (l’héroïne de la série danoise Borgen), sacrée Meilleur second rôle féminin pour sa prestation dans L’hermine de Christian Vincent.
Le César du Meilleur film d’animation est allé au Petit Prince, de Mark Osborne, tandis que celui du Meilleur film étranger a été obtenu par Birdman, d’Alejandro Gonzáles Iñárritu. Enfin, Valley Of Love, de Guillaume Nicloux, nommé dans trois catégories, remporte le César de la Meilleure photo (elle est signée Christophe Offenstein).
Déceptions
Si dix films nommés se sont partagé les trophées, certains sont malgré tout repartis bredouille. C’est le cas de Mon roi, de Maïwenn, et de Dheepan, de Jacques Audiard, en dépit de leurs huit nominations respectives. Les cowboys de Thomas Bidegain, nommé dans quatre catégories, a lui aussi fait chou blanc.
INTÉGRALITÉ DU PALMARÈS DES CÉSAR 2016
Critiques et tests DVD Marguerite, Mon roi, La tête haute
Critique La loi du marché
Glamour
Les gagnantes AFAP: Juliette Binoche (en Roberto Cavalli), Mélanie Laurent (en Saint Laurent), Deborah François (je cherche encore…)
OSCARS 2016, 88ème
#OscarsSoWhite
En 2015, la cérémonie des Oscars, présentée par Neil Patrick Harris, s’était révélée anti-politiquement correcte, en faisant la part belle aux discours engagés — sur l’égalité des salaires hommes-femmes, l’injustice faite aux noirs et aux immigrés mexicains. Celle de 2016, comme on pouvait s’y attendre, lui a emboîté le pas. Et cette fois, la polémique avait débuté aux Etats-Unis dès l’annonce des nominations. En effet, pour la deuxième année consécutive, aucun noir n’a été nommé. Même les acteurs et réalisateurs noirs des populaires N. W. A : Straight Outta Compton (la seule nomination est allée aux scénaristes, blancs), ou Creed (seul Sylvester Stallone a été nommé) n’ont pas été retenus.
Du pain béni pour le comédien Chris Rock, maître de cérémonie, qui a attaqué bille en tête :
« Vous vous rendez compte que s’il y avait une catégorie pour les présentateurs, je n’aurais pas eu le job ! Pourquoi cette polémique aujourd’hui ? C’est la 88ème cérémonie des Oscars. Donc, cette absence de noirs s’est déjà produite au moins 71 fois. Vous vous doutez bien que c’est déjà arrivé dans les années 50, 60. Dans les années 60, une année où Sidney n’a pas fait de film, je suis sûr qu’il n’y avait pas de noirs nommés. Et les noirs n’ont pas protesté. Pourquoi ? Parce qu’on avait d’autres chats à fouetter à l’époque. On était trop occupés à se faire violer et lyncher pour s’intéresser au prix du Meilleur chef opérateur. Quand votre grand-mère pendouille sous un arbre, c’est très dur de s’inquiéter du Meilleur documentaire ou du Meilleur court-métrage étranger. »
« Cette année, les choses vont être un peu différentes. Dans notre section In Memoriam, nous rendrons hommage à tous les noirs qui ont été abattus par la police en allant au cinéma. »
Par souci d’impartialité, Chris Rock a également taclé des acteurs noirs :
« Jada Pinkett Smith était folle. Elle a dit qu’elle ne viendrait pas en signe de protestation. Jada qui boycotte les Oscars, c’est comme moi qui boycotterais la culotte de Rihanna… Je n’y étais pas invité ! »
« Jada n’était pas contente. Son homme n’était pas nommé pour Seul contre tous (Concussion). Ce n’est pas juste que Will ait été si bon et qu’il ne soit pas nommé. C’est vrai. Mais c’est également injuste que Will ait été payé vingt millions d’euros pour Wild Wild West. OK ? »
Tout au long de la soirée, la question noire est revenue dans des sketches et clins d’œil souvent hilarants, tel Sacha Baron Cohen qui a rendu un hommage aux acteurs noirs « et au plus grand d’entre eux : Dark Vador. »
Les lauréats sont…
Comme celui des César deux jours auparavant, le palmarès des Oscars a mis à l’honneur la diversité. Il a également réparé les oublis du récent palmarès des Golden Globes. Ainsi s’il n’avait pas eu les faveurs du jury de la Hollywood Foreign Press Association en janvier, Spotlight, de Tom McCarthy, a remporté dimanche soir l’Oscar du Meilleur film (et du Meilleur scénario) au nez et à la barbe de The Revenant, le grand favori (12 nominations). L’Académie des Oscars a donné sa préférence à un film indépendant engagé (Spotlight reconstitue l’enquête menée par le Boston Globe sur les abus sexuels au sein de l’Eglise catholique) plutôt qu’à un spectaculaire film de survie et de vengeance. Tom McCarthy a confié dans son discours de remerciement espérer que le message du film soit porté jusqu’au Vatican, et a exhorté le Pape François « à protéger les enfants et à rétablir la foi. »
Avec ses trois Oscars en poche, The Revenant n’a pas été snobé. Alejandro Gonzáles Iñárritu a été sacré Meilleur réalisateur pour la seconde année consécutive (après Birdman) ; le génial chef opérateur Emmanuel Lubezki a été salué pour la photo et surtout la lumière, extraordinaire, du film et…
… Leonardo DiCaprio obtient enfin, après avoir échoué à trois reprises (pour Aviator, Blood Diamond et Le loup de Wall Street) la statuette tant convoitée, autant par lui-même que ses fans. Il peut enfin tourner la page. Et comme aux Golden Globes, il a axé son discours vers la protection des minorités et de l’environnement.
« Faire The Revenant, c’était parler des relations de l’Homme et du monde naturel, monde dont nous avons tous ressenti le réchauffement. 2015 a été l’année la plus chaude enregistrée. Notre production a dû se rendre à l’extrémité sud de cette planète, juste pour trouver de la neige. Le changement climatique est réel. Et il a lieu maintenant. C’est la menace la plus urgente à laquelle l’ensemble de nos espèces sont confrontées. Nous devons soutenir les dirigeants du monde entier qui ne s’expriment pas au nom des grands pollueurs, des grandes entreprises, mais au nom de l’humanité tout entière, des peuples indigènes du monde, des milliards de personnes défavorisées qui seront affectées par ça. Pour les enfants de nos enfants et pour tous ceux dont les voix ont été noyées par la politique de l’avidité. Ne considérons pas cette planète comme un acquis, tout comme je ne considère pas cette récompense comme acquise. »
Autre oublié des Golden Globes, le rock’n’roll Mad Max Fury Road, de George Miller, a raflé dimanche tous les prix techniques, ne laissant pas une miette à Star Wars : Le réveil de la Force. Décors et production artistique, Costumes, Maquillage et coiffures, montage, montage sonore, mixage sonore… cinq Oscars remportés sur les dix nominations initiales.
On saluera aussi les victoires de :
Brie Larson, qui réussit un doublé (elle avait obtenu le Gloden Globe en janvier dernier) en recevant l’Oscar de la Meilleure actrice pour Room de Lenny Abrahamson.
Tout en jaune, la jeune et exquise Alicia Vikander remporte l’Oscar du Meilleur second rôle féminin, pour sa prestation dans The Danish Girl de Tom Hooper.
Sylvester Stallone était attendu, mais c’est l’extraordinaire Mark Rylance, récemment acclamé pour son interprétation de Thomas Cromwell dans la mini-série Wolf Hall, qui obtient l’Oscar du Meilleur second rôle masculin, pour Le pont des espions, de Steven Spielberg.
The Big Short (Le casse du siècle), satire sur la crise des subprimes qui a frappé Wall Street, reçoit l’Oscar de la Meilleure adaptation (d’un livre de Michael Lewis). En acceptant son prix, son très sympathique réalisateur, Adam McKay (grand complice de Will Ferrell), a mis en garde ses concitoyens : « Si vous ne voulez pas que la finance régisse la vie politique, arrêtez de voter pour des candidats à la solde des grosses banques, de l’industrie du pétrole ou de milliardaires cinglés ! »
A quatre-vingt-sept ans, Ennio Morricone est enfin salué par l’Oscar de la Meilleure musique, pour Les huit salopards, de Quentin Tarantino. Ce n’est certes pas sa meilleure, mais il le méritait tant de fois auparavant qu’on ne boudera pas l’hommage. Son premier geste a été d’embrasser John Williams, assis à ses côtés, nommé pour la musique de Star Wars : Le réveil de la Force.
L’Oscar de la Meilleure chanson a été attribué aux lauréats du Golden Globe, Jimmy Napes et Sam Smith, pour l’honorable « Writing’s On The Wall », de Spectre. Convaincu sur le moment d’être le premier gay à recevoir un Oscar, Sam Smith l’a dédié à la communauté gay de la planète. « Je suis ici en tant qu’homme gay et fier de l’être. J’espère qu’un jour nous serons réellement égaux. »
Contre toute attente, Ex-Machina, l’excellente surprise réalisée par Alex Garland (avec une troublante Alicia Vikander) remporte l’Oscar des effets visuels.
Une fois encore, Le fils de Saul de de László Nemes ravit le titre de Meilleur film étranger au Français Mustang, de Deniz Gamze Ergüven tandis que Vice-versa de Pete Docter, est élu Meilleur film d’animation de l’année. Enfin, Amy de Asif Kapadia, rafle l’Oscar du Meilleur documentaire.
Les déceptions
Repartent bredouilles cette année : Carol, de Todd Haynes (6 nominations), Seul sur Mars, de Ridley Scott (6), Star Wars : Le réveil de la Force de J. J. Abrams (5), Sicario, de Denis Villeneuve (3), Brooklyn, de John Crowley, adapté d’un roman de Nick Hornby (3), Steve Jobs, de Danny Boyle (2) et Joy, de David O. Russell (1).
Les nommés malheureux se consoleront avec le sac cadeau offert par l’Académie à tous les participants, quelle que soit l’issue du vote, et dont le contenu cette année avoisine la coquette somme de 200 000 dollars. Il fait bon perdre aux Oscars !
Emotion
Parmi les moments les plus émouvants de la soirée, on retiendra le numéro des robots de Star Wars montés sur scène, celui de Woody et Buzz l’Eclair, et l’hommage aux disparus (dont David Bowie !), sur « Blackbird » des Beatles, interprétée avec beaucoup de sensibilité par Dave Grohl, chanteur de Foo Fighters et ex-batteur de Nirvana.
Glamour
Le prix AFAP de la plus belle robe est décerné à Cate Blanchett, sublime en Armani Privé.
INTÉGRALITÉ DU PALMARÈS DES OSCARS 2016
Crédits photos : AFAP remercie Getty Images, Abaca, AFP, Patrick Kovarick, Kevin Winter, Bestimage, Canal+
