EFFACER L’HISTORIQUE

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Il est bien moins spectaculaire que le blockbuster de Christopher Nolan, mais le dernier cru des trublions de Groland a fait lui aussi revenir les spectateurs dans les salles en cette fin d’été, et est en passe de devenir un phénomène. Un succès légitime. Attaque en règle contre les géants du Net, Effacer l’historique vaut son pesant de cacahuètes. Les réalisateurs de Mammuth, Le grand soir, Saint Amour ou I feel Good continuent à porter un regard tendre et poétique sur les oubliés d’une société de consommation impitoyable, déshumanisée, phagocytée par les nouvelles technologies.

 

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« Et puis un jour, il y a eu l’accident. Au lieu de regarder les écrans je regardais Dr. House, la saison 6. J’ai pas vu… il y a eu une fuite radioactive. J’ai perdu mon job, j’ai perdu mon mari. Bon mon mari, c’était à cause de House Of Cards… » (Christine, accro aux séries)

 

EFFACER L’HISTORIQUE

2020
Dans les salles françaises depuis le 26 août 2020
Ours d’argent du 70e anniversaire du festival de Berlin en février 2020

Ils s’étaient rencontrés sur un rond-point en manifestant avec les « gilets jaunes » avant de découvrir qu’ils étaient voisins dans le même petit lotissement pavillonnaire, à la périphérie d’une ville. Christine (Corine Masiero), Marie (Blanche Gardin) et Bertrand (Denis Podalydès) sont restés amis et devenus camarades de galère. Car des ennuis, ces trois-là en ont par-dessus la tête. La faute à Internet, aux réseaux sociaux, au surendettement, à la surconsommation, aux séries télé… Trop c’est trop. Un jour, ils décident de partir en guerre contre les GAFA…

Il fallait bien le talent de ce tandem de doux dingues pour évoquer les absurdités du monde moderne avec autant de pertinence et de drôlerie. Et pourtant, il y a quelque chose d’infiniment désespéré dans le portrait de ces trois paumés, rêveurs à côté de la plaque, dépassés par le monde qui les entoure et perclus de solitude. Ils sont divorcés ou chômeurs, ou les deux, désargentés et loin d’être des parents modèles. Leur lotissement est sans âme, leur maison aussi (le film est tourné exprès en 16 mm et basse définition). Bien que fantaisistes, leurs tribulations s’appuient sur une réalité effarante et des situations du quotidien auxquelles les cinéastes ont eux-mêmes été confrontés (comparatifs de mutuelles, impossibilité de dialoguer avec un être humain sur une plate-forme du service public…). Tout ça sent le vécu. Pas d’éclaircie du côté des ados, constamment sur leur téléphone portable, plus hébétés encore que les adultes. De saynètes édifiantes en moments de pur délire, chacun y va de son numéro hilarant. Si dans ce trio haut en couleur et en verbe, Corinne — Capitaine Marleau — Masiero était attendue, Denis Podalydès (sociétaire de la Comédie Française) et Blanche Gardin, l’humoriste en vogue, ne déparent pas dans le décor. Cette dernière ne ménage pas sa peine en mère catastrophe qui attire les emmerdes, tantôt déchaînée, tantôt bouleversante. Parmi les copains venus faire « un petit tour », on notera les apparitions mémorables de Benoît Poelvoorde (en livreur d’Amazon en plein burn-out), Vincent Lacoste (en étudiant sans scrupule), Vincent Dedienne (en fermier bio), Michel Houellebecq (en suicidaire… ), Bouli Lanners (en Dieu…) et même de Jean Dujardin en chasseur de pandas ! Il émane de ce pamphlet farfelu et bancal un joyeux esprit de rébellion. On se dit que le monde n’est pas tout à fait foutu.
1 h 50 Et avec Jackie Berroyer, Philippe Rebbot, Monique Leroux… (Ad Vitam)

 

TENET

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Le film le plus attendu de la rentrée a débarqué sur les écrans français mercredi. Avec ses scènes d’action à faire pâlir les meilleurs épisodes de la saga James Bond, ce thriller d’espionnage audacieux et complexe fait décoller au propre comme au figuré. Tenet est un casse-tête à deux cents millions de dollars, porté par un John David Washington (fils de Denzel) flegmatique et efficace, et un Robert Pattinson tout simplement génial. Accrochez-vous ! (Pas de spoilers dans cette chronique)

 

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« You have to start looking at the world in a new way. »

  

TENET

Christopher Nolan
2020
Dans les salles françaises depuis le 26 août

Un agent secret au sein d’une unité d’élite (John David Washington) est chargé d’enquêter sur une affaire très mystérieuse, impliquant un armement venu du futur qui pourrait anéantir la planète. Avec l’aide d’un espion plein de ressources (Robert Pattinson), il doit démasquer et empêcher de nuire l’intermédiaire qui met sur le marché des balles « inversées », qui ont une curieuse tendance à retourner dans le canon après avoir touché leur point d’impact…

Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Telle pourrait être la devise de Christopher Nolan. À peine passée l’impressionnante scène d’introduction, qui cloue littéralement au fauteuil, le casse-tête commence. Le cinéaste prend soin de disséminer des indices et des informations par-ci, par-là, mais si (comme moi) on ne maîtrise pas les bases de la physique quantique (L’entropie ? Le degré de désordre de la matière ?), on s’arrache vite les cheveux. En gros, on comprend. Dans les détails, beaucoup moins. Et comme le film se déroule à une vitesse folle, on n’a pas beaucoup le temps de réfléchir au pourquoi du comment. Au-delà de sa complexité, Tenet — qui fait référence au palindrome latin contenu dans le Carré Sator, dont le plus ancien, datant vraisemblablement d’avant l’an 79, a été découvert dans les ruines de Pompéi — permet d’aborder de manière ludique le concept du temps. Heureusement, même si le réalisateur anglais est fasciné par les espaces temporels et la mémoire (voir Memento, Inception, Interstellar, Dunkerque…), son ambition n’est pas ici de faire un film à thèse, mais de réaliser un divertissement sophistiqué aux allures de parabole. Plus on avance dans l’intrigue, plus elle se clarifie (on ne boudera cependant pas un deuxième visionnage). A la tête d’un budget colossal, Nolan, admirateur de la saga James Bond, a mis les petits plats dans les grands pour façonner un film d’espionnage spectaculaire et visuellement époustouflant. Photographié par le talentueux Hoyte Van Hoytema (Ad Astra, Dunkerque…) et mis en musique par le Suédois Ludwig Göransson (école Yóhann Yóhannsson), Tenet balade le spectateur d’un bout à l’autre du globe, dans des lieux magnifiques, sur des yachts et dans des hôtels de luxe. Côté distribution, John David Washington a la carrure idéale pour le rôle et Robert Pattinson, drôle et ambigu, épate constamment. On salue aussi la présence de l’impressionnant Kenneth Branagh, de l’Australienne Elizabeth Debicki (dans un rôle pas si éloigné de celui qu’elle campait dans la série The Night Manager) et de Aaron Taylor-Johnson, méconnaissable derrière sa barbe. Quant à Clémence Poésy, c’est à son personnage de jeune et jolie scientifique que l’on doit la phrase clé du film : « N’essayez pas de comprendre, contentez-vous de ressentir ! »
2 h 30. Et avec Dimple Kapadia, Himesh Patel, Martin Donovan, Michael Caine, Fiona Dourif…

 

PROXIMA/AD ASTRA

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VERS LES ÉTOILES 

L’espace et la famille sont au cœur de deux films remarquables, tous deux disponibles ce mois-ci sur Canal+. Dans Proxima, la préparation d’une astronaute à un vol spatial est mise à mal par sa relation fusionnelle avec sa fille de huit ans. Dans Ad Astra, un homme part aux confins du cosmos à la recherche de son père, astronaute légendaire, qu’il croyait mort depuis des années…

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« There’s no such thing as the perfect astronaut, there’s no such thing as the perfect mother. »

 

PROXIMA

Alice Winocour
2019
Paru en France le 27 novembre 2019
Disponible sur Canal +

Brillante astronaute française, Sarah Loreau (Eva Green) a été choisie pour intégrer Proxima, une mission internationale. À quelques mois de quitter la Terre, elle s’entraîne avec ses deux coéquipiers américain et russe (Matt Dillon et Aleksey Fateev) et doit supporter une pression physique et psychologique intense, sous le regard de collègues volontiers machistes. Mais le plus difficile est de gérer la séparation avec Stella (Zélie Boulant), sa fille de huit ans, qui vit mal la situation…

Troisième long-métrage de la Française Alice Winocour, après Augustine et l’intrigant Maryland, Proxima est un film sur l’espace… sans espace. Il a également ceci de singulier qu’il parvient, sous des atours simples et épurés (à la limite du documentaire), à toucher à des émotions profondes. Depuis ses débuts, la cinéaste excelle à filmer les femmes, à en faire des héroïnes. Avec son visage grave et ses yeux tristes, Eva Green retranscrit admirablement les tourments de cette mère déchirée entre son métier qu’elle accomplit avec passion et rigueur et le chagrin de devoir infliger de la peine à sa fille encore jeune, qu’elle élève seule. En effet, Stella, bien que soigneusement préparée par sa mère aimante et attentionnée, n’est pas prête à une séparation. Privilégiant les non-dits, les échanges de regards, l’économie des gestes, la cinéaste ne tombe jamais dans le sentimentalisme ni le spectaculaire. Sarah, divorcée, a confié Stella à son père physicien, un type plutôt bien (Lars Eidinger, parfait). Comme lui, les personnages sont solides, les dialogues justes, et il émane du jeu des acteurs un naturel confondant. On doit le réalisme impressionnant des séquences de préparation des astronautes à l’Agence Spatiale Européenne, qui a autorisé le tournage dans les véritables lieux d’entraînement, à Cologne et Baïkonour (Thomas Pesquet joue son propre rôle). Mais même si l’espace hante le film, c’est bien l’intime et l’humain qui intéresse la réalisatrice. Ici, la séparation entre l’astronaute et la Terre se confond avec celle entre la mère et sa fille (les scientifiques emploient d’ailleurs l’expression « séparation ombilicale » lors de la phase du décollage). La musique hypnotique de Ryuichi Sakamoto ajoute une poésie supplémentaire à cette œuvre touchante, belle et pudique.
1 h 47 Et avec Sandra Hüller, Nancy Tate, Grégoire Colin, Igor Filippov…

 

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« Exploration isn’t always a noble venture. »

 

AD ASTRA

James Gray
2019
Paru en France le 18 septembre 2019
Disponible sur Canal Plus

Suite à une mystérieuse surtension électrique alors qu’il effectuait une mission de routine sur une station orbitale, l’astronaute Roy McBride (Brad Pitt) échappe de justesse à la mort. L’agence SpaceCom pense que ce phénomène qui met en péril la survie de la Terre est dû à une déficience provenant d’un navire d’exploration porté disparu aux alentours de Neptune depuis des décennies. Il était piloté par le propre père de Roy (Tommy Lee Jones), une légende de la conquête spatiale. Roy est secrètement envoyé aux confins de l’espace pour tenter de le retrouver…

Magnifique. Deux ans après le déchirant The Lost City Of Z, dans lequel un père embarquait son fils dans sa quête obsessionnelle, James Gray envoie un fils à des milliards de kilomètres de la Terre, à la recherche d’un père absent et fantasmé. Avec, en tête, le livre de Joseph Conrad, Voyage au cœur des ténèbres (à l’origine du film Apocalypse Now), le réalisateur de Little Odessa et The Yards met constamment en balance ici le voyage astral et le cheminement intérieur de son personnage principal. Brad Pitt, plus taiseux que jamais, campe un héros grayien par excellence : solitaire et triste. Astronaute expérimenté et consciencieux, Roy McBride est incapable de tisser des liens sociaux. Il est écrasé par l’aura d’un père unanimement reconnu comme une légende et qui l’a abandonné, et n’existe que lorsqu’il accomplit son travail. S’il aborde la mission qui lui est confiée en bon soldat, il va peu à peu la remettre en question, en découvrant des zones d’ombre. Qu’on ne s’y trompe pas. Tout intelligent qu’il soit, Ad Astra (« vers les étoiles ») n’est pas seulement, à l’instar de Proxima, une quête intime. Il est aussi, littéralement parlant, sensationnel, renversant et vertigineux. Ponctué de séquences de bravoure et truffés de plans d’une beauté à couper le souffle, le film éblouit constamment. Jamais, depuis Kubrick peut-être (la comparaison s’arrête là…), l’espace n’a paru plus infini, jamais l’isolement n’a semblé si effroyable. Mulder se trompait : la vérité n’est pas ailleurs.
2 h 03 Et avec Ruth Negga, Donald Sutherland, Loren Dean, Donnie Keshawarz, John Ortiz…