BAC NORD

C’est à un enfant des quartiers Nord de Marseille que l’on doit le polar le plus intense de l’année. Après le séduisant La french, Cédric Jimenez monte d’un cran et signe un film percutant, réaliste, nerveux, qui pointe du doigt les dysfonctionnements de l’institution policière. Une claque !

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« Il n’y a plus aucune règle. Il n’y a plus de flics. Il n’y a plus de politiques. Il n’y a plus personne. »

  

BAC NORD

Cédric Jimenez
2020
En salles depuis le 18 août 2021

En 2012 à Marseille, les quartiers Nord détiennent un triste record : le taux de criminalité le plus élevé de France. Les policiers de la BAC sont sommés par leur hiérarchie d’améliorer leurs résultats sur le terrain. Encouragés par leur supérieur (Cyril Lecomte), Grégory (Gilles Lellouche) et ses deux coéquipiers (Karim Leklou et François Civil) entreprennent de monter un énorme coup de filet pour démanteler un réseau de trafiquants. Pour cela, ils vont devoir franchir la ligne…

À n’en pas douter, Cédric Jimenez se serait bien passé de toutes les polémiques qui ont entouré la sortie de son film, et en particulier du tweet de Marine Le Pen, exhortant à « aller le voir ! » Éric Zemmour s’en sert même comme d’un argument de campagne. À croire que tout ce petit monde avait besoin de BAC nord pour prendre conscience que les quartiers sensibles sont des poudrières et que, dans beaucoup de grandes villes françaises, Marseille en tête, il existe des zones de non-droit. Si le cinéaste s’est inspiré de l’affaire de la BAC nord, qui a défrayé la chronique en 2012 – dix-huit policiers de la même unité, soupçonnés de corruption, trafic de drogue et racket s’étaient retrouvés en garde à vue — son film, très réaliste, n’est pas un documentaire, mais bel et bien une fiction. Et à ce titre, il est parfaitement maîtrisé. Ce qu’il perd en subtilité, il le gagne en humanité. On s’attache à ces trois flics de terrain, cow-boys sur les bords, qui se retrouvent constamment dans des situations intenables, écartelés entre des voyous surarmés, habités par un sentiment d’impunité, et une hiérarchie qui leur demande « de faire du chiffre », mais ne leur laisse aucune marge de manœuvre. Animés par un désir de justice autant que par la frustration, ces policiers vont prendre des risques considérables, et passer du jour au lendemain de héros à parias. Ce cas de figure avait déjà été abordé dans la série Engrenages, où les protagonistes ne cessent de jouer au chat et à la souris avec leur hiérarchie, parfois aidés (ou non, selon les saisons) par le juge d’instruction. Bac nord n’est pas plus « pro-flic » qu’Engrenages. Aussi sympathiques qu’ils soient, les personnages du western urbain de Cédric Jimenez ne sont d’ailleurs pas des modèles d’intégrité (mais leurs débordements restent limités). Gilles Lellouche, Karim Leklou et François Civil, formidable en tête brûlée au grand cœur, forment un trio très convaincant. Adèle Exarchopoulos joue juste, à l’instar de Kenza Fortas (l’héroïne de Shéhérazade), Cyril Lecomte ou Michaël Abiteboul. Tandis que les hommes, leurs joies et leurs peines, sont filmés comme dans le cinéma de José Giovanni, les séquences d’action (véritables scènes de bravoure) scotchent au fauteuil et renvoient parfois au New York 1997 de John Carpenter et au cinéma de Hong Kong. Rien que ça ! Au-delà des vaines polémiques, Bac nord, c’est un shoot d’adrénaline et une descente brutale. Une réussite !
1 h 45. Et avec Idir Azougli, Jean-Yves Berteloot, Vincent Darmuzey, Kaïs Amsis…

 

ARMY OF THE DEAD

Dix-sept ans après L’armée des morts, le remake bien ficelé du Zombie de Romero, Zack Snyder revient taquiner les morts-vivants sur Netflix. Artillerie lourde et grosse déception. (Pas de spoiler dans cette critique)

 

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«You all keep talking about the city like it’s their prison. It’s not. It’s their kingdom.» Lilly — The Coyote (Nora Arnezeder)

 

ARMY OF THE DEAD

Zack Snyder
2021
Sur Netflix depuis le 21 mai

Alors qu’il transporte une mystérieuse créature, le camion d’un convoi militaire venant de la Zone 51 percute une voiture folle. Le prisonnier, un zombie super développé, s’échappe, semant la mort et contaminant tout le monde sur son passage. En quelques jours, Las Vegas est prise d’assaut. L’armée réussit à contenir l’épidémie en confinant la ville, qui devient une prison à ciel ouvert pour zombies. Un homme d’affaires (Hiroyuki Sanada) a alors la riche idée de proposer à un mercenaire (Dave Bautista) de monter une équipe de choc pour aller récupérer deux cents millions de dollars qui dorment dans le coffre-fort du plus grand casino de Las Vegas. La mission est d’autant plus suicidaire qu’une frappe nucléaire censée éradiquer les morts-vivants doit avoir lieu dans trente-deux heures…

Il était une fois Zack Snyder, jeune réalisateur talentueux, respecté par les amateurs de films de genre. Repéré en 2004 avec son premier long-métrage, L’armée des morts (en dépit du titre, il est sans rapport avec celui-ci), il s’est imposé ensuite grâce aux remarquables 300, Watchmen ou Sucker Punch, des films qui ne manquaient pas d’ambition. Et puis, ça s’est gâté. Il s’acoquine à nouveau avec DC Entertainment pour réaliser Man Of Steel, puis le catastrophique Batman V Superman et Justice League. On pouvait espérer qu’en revenant, pour Netflix, sur les terres de la série B horrifique, il retrouverait sa virtuosité d’antan. Que nenni. Army Of The Dead, production à gros budget dont il a également cosigné le scénario (écrit avec les pieds), se révèle un grand fourre-tout, un divertissement qui se veut fun et se fiche totalement de la vraisemblance. Sur une idée de départ piquée à New York 1997, de John Carpenter, le film, sans la poésie du maître, multiplie les poncifs du genre lorsqu’il est vulgairement traité, et les clins d’œil (The Walking Dead, Top Gun, Land Of The Dead, Alien, Ghosts Of Mars et toute la filmographie du réalisateur…). Dans ces ambiances visuelles clippesques façon Michael Bay (mais sans la direction photographique…), on trouvera néanmoins des tableaux bien composés, notamment durant ce générique halluciné sur l’air de « Viva Las Vegas », où le mauvais goût le dispute à l’ironie jubilatoire. Certes, la mise en scène de Snyder est efficace, les scènes horrifiques et d’action en jettent, mais il court trop de lièvres à la fois : gore, science-fiction, braquage, humour, mélodrame cucul… La bande-son elle-même, composée par Junkie XL et truffée de classiques pop-rock, semble jouer la surenchère (Elvis Presley, John Fogerty, Culture Club, The Cranberries, The Doors…). Dommage que les personnages soient si caricaturaux (et décérébrés pour la plupart, comme l’horripilante fille du héros campée par Ella Purnell) et leurs agissements si ineptes. Comme si ça ne suffisait pas, Snyder et ses complices ont disséminé des indices (easter eggs) façon Christopher Nolan dans Tenet pour nous faire croire que « tout ce qu’on vient de voir est bien plus que ça en a l’air ». LOL. Nous qui nous serions juste contenté d’un bon petit survival dans un Las Vegas infesté de zombies…
2 h 28 (oui, en plus c’est long…) Et avec Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Garrett Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo…

À noter que Army Of The Dead, d’ores et déjà considéré comme un des plus gros succès de Netflix, est voué à devenir une franchise ; une suite et deux prequels sont déjà dans les tuyaux.

 

GANGS OF LONDON

Filmer l’ultraviolence, c’est tout l’art du Gallois Gareth Evans et de son chef-opérateur Matt Flannery. Avec les phénomènes The Raid en 2011 et The Raid 2 trois ans plus tard, le tandem avait mis la barre très haut et écrasé la concurrence. Dans Gangs Of London, les flingues ont remplacé les arts martiaux, mais la virtuosité des scènes d’action coupe toujours autant le souffle. Carton outre-Manche, la série est emmenée par Joe Cole, le petit frère de Tommy Shelby dans Peaky Blinders, et Michelle Fairley, la Catelyn Stark de Game Of Thrones. Si vous aimez les histoires de famille…

 

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« La paix ne m’intéresse pas. »

  

GANGS OF LONDON Saison 1

Série britannique créée par Gareth Evans et Matt Flannery en 2020 sur Sky Atlantic
Disponible sur Starzplay (via Canal+ Séries)

Finn Wallace (Colm Meaney), le magnat de l’immobilier qui régnait depuis vingt ans sur le crime organisé à Londres, est mystérieusement assassiné. Sa mort compromet l’équilibre entre les grandes familles mafieuses. Alors que chaque clan soupçonne l’autre, Sean Wallace (Joe Cole), le successeur désigné de Finn, jeune et impulsif, menace de mettre la capitale à feu et à sang pour venger son père, au grand dam de l’associé de ce dernier (Lucian Msamati), qui tente tant bien que mal de calmer le jeu…

Du jeu vidéo homonyme paru chez Sony en 2006, il ne reste que le titre. Approchés pour l’adapter au cinéma et éventuellement créer une franchise, Gareth Evans et Matt Flannery n’en ont fait qu’à leur tête et ont opté pour le format série. Les fans de leurs précédents The Raid et surtout de The Raid 2 ne seront pas dépaysés par cette intrigue sous influence Infernal Affairs, Le Parrain et Shakespeare. Dans cette guerre urbaine qui implique les mafias albanaise, irlandaise et pakistanaise, l’Armée de la libération du peuple kurde et la communauté du voyage, un jeune loup tente de s’imposer par les armes et sans stratégie aucune, semant un véritable chaos dans les rues de Londres. Son manque de discernement le fait prendre à son service Elliot Finch (Sope Dirisu), un homme de main plutôt doué au combat, et qui n’est autre qu’un flic infiltré. Si la série vaut d’être vue, ce n’est pas tant pour l’intrigue, qui réunit tous les ingrédients classiques du genre (vengeance, trahison…), que pour sa mise en scène, véritable démonstration de style. Comme dans The Raid 2, considéré comme l’un des meilleurs films d’action de tous les temps, on est ici dans du brutal, du viscéral et du gore, et certaines séquences, très réalistes, sont insoutenables (le Français Xavier Gens, spécialiste de l’horreur, a réalisé trois épisodes). On ne compte plus les têtes explosées, les membres arrachés, les mâchoires brisées et j’en passe. Ça n’est jamais gratuit ni complaisant, mais ça cogne, ça tape et ça défouraille. L’épisode 5 offre, à ce titre, un véritable moment d’anthologie. Mais si la brutalité est de mise, l’esthétique aussi, et le sens du cadrage est hallucinant. Londres vue des toits de ses buildings a des allures de Gotham City. Comme Naples dans Gomorra, Rome dans Suburra ou Birmingham dans Peaky Blinders, la capitale anglaise est le théâtre des affrontements sauvages de gangsters sans foi ni loi, prêts à tout pour l’argent et le pouvoir. Seul Sean, fils tourmenté, animé par une soif de vengeance (contre les assassins de son père, mais aussi contre son propre père), refuse de jouer selon les règles. De chaotique, la situation va devenir incontrôlable dans un déchaînement de violence qui emportera tout, ou presque, sur son passage. Vivement la saison 2 !
9 épisodes de 60 minutes environ réalisés par Corin Hardy, Gareth Evans et Xavier Gens. Et avec Ray Panthaki, Paapa Essiedu, Pippa Bennet-Warner, Brian Vernel, Orli Shuka, Valene Kane, Parth Tharkerar, Narges Rashidi, Mark Lewis Jones…